Просмотр кода страницы Хип-Хоп

{{Музыкальный жанр
| Название      = Хип-хоп
| Направление   = [[популярная музыка]]
| Истоки        = {{hlist|[[фанк]]|[[диско]]|[[электронная музыка]]|[[даб]]|[[ритм-энд-блюз]]|[[регги]]|[[дэнсхолл]]|[[джаз]]<ref name="UrbanJazz">{{Cite web |url=http://www.urbanjazz.org/hip_hop_jazz.htm=submit |title=Hip-Hop's Jazz Roots |website=Merriam-Urban Jazz |publisher=Urban Jazz, Incorporated |access-date=2015-08-24 |archive-date=2019-12-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20191216002811/http://www.urbanjazz.org/hip_hop_jazz.htm=submit |url-status=dead }}</ref>|{{iw|чтение нараспев|||Deejay (Jamaican)}}|[[исполнение поэзии]]|[[художественная декламация|устная поэзия]]|[[означивание]]|{{iw|дюжины|||the Dozens}}|[[гриот]]ы|[[скэт]]|[[разговорный блюз]]}}
| Возникновение = Начало 1970-х, [[Бронкс]], Нью-Йорк, США<ref>{{Cite web |url=https://www.forbes.com/sites/ruthblatt/2014/04/10/what-the-history-of-hip-hop-teaches-us-about-entrepreneurship/ |title=Why Rap Creates Entrepreneurs |author=Ruth Blatt |website=[[Forbes]] |date=2014-04-10 |access-date=2019-11-25 |archive-date=2021-05-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210508201649/https://www.forbes.com/sites/ruthblatt/2014/04/10/what-the-history-of-hip-hop-teaches-us-about-entrepreneurship/ |url-status=live }}</ref>
| Инструмент    = {{hlist|[[рэп]]|[[тёрнтейблизм|виниловые проигрыватели]]|[[DJ-микшер]]|[[драм-машина]]|[[секвенсор]]|[[синтезатор]]|[[клавишные музыкальные инструменты|клавишные]]}}
| Расцвет       = Во всём мире с 1980-х годов
| Поджанры      = {{hlist|[[альтернативный хип-хоп]]|[[джи-фанк]]|{{iw|Baltimore club|||Baltimore club}}|{{iw|баунс|||Bounce music}}|{{iw|Brick City club|||Brick City club}}|[[чикано-рэп]]|{{iw|христианский хип-хоп|||Christian hip hop}}||[[осознанный хип-хоп]]|[[кранк (музыка)|кранк]]|[[альтернативный хип-хоп|экспериментальный хип-хоп]]|[[фристайл (рэп)|фристайл]]| [[мемфис-рэп]]|[[гангста-рэп]]|[[хардкор-хип-хоп]]|[[ЛГБТ-хип-хоп]]|[[хорроркор]]|[[инструментальный хип-хоп]]|{{iw|Jerkin'|||Jerkin'}}|[[гангста-рэп|мафиозо-рэп]]|{{iw|Miami bass|||Miami bass}}|[[мамбл-рэп]]|{{iw|индейский хип-хоп|||Native American hip hop}}|[[нердкор]]|[[фонк]]|[[политический хип-хоп]]|[[снэп-музыка|снэп]]|[[трэп]]}}
| Родственные   = {{hlist|[[чилаут]]|[[кантри-рэп]]|{{iw|cumbia rap|||cumbia rap}}|[[эмо-рэп]]|{{iw|ghettotech|||ghettotech}}|[[глитч (музыка)|глитч-хоп]]|[[гребо]]<ref name="allmusic">Vladimir Bogdanov (editor), ''All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide To Electronic Music'', page 404 (Backbeat Books, 2001). {{ISBN|0-87930-628-9}}. Quote: "Honing a fusion of rock, pop, and rap which they dubbed 'grebo', the Poppies kickstarted a small revolution."</ref>|{{iw|хип-хоп соул|||Hip hop soul}}|[[хип-хаус]]|{{iw|hiplife|||hiplife}}|[[хайфи]]|[[индастриал-хип-хоп]]|[[джаз-рэп]]|{{iw|Low Bap|||Low Bap}}|{{iw|merenrap|||merenrap}}|[[неосоул]]|[[нью-джек-свинг]]|[[ню-метал]]|[[ню-металкор]]|{{iw|Nuyorican rap|||Nuyorican rap}}|[[поп-рэп]]|[[Альтернативный хип-хоп|психоделический хип-хоп]]|[[рагга]]|[[рэп-метал]]|[[рэп-опера]]|[[рэп-рок]]|[[реггетон]]|[[wonky]]|{{iw|Jersey club|||Jersey club}}}}
| Производные   = {{hlist|[[биг-бит]]|[[брейкбит]]|[[брейкбит-хардкор]]|[[электро (музыкальный жанр)|электро]]|[[грайм]]|[[битдаун-хардкор]]<ref>{{Cite journal |journal=[[New Statesman]] |volume=137 |issue=4891 |page=41}}</ref>|[[Intelligent Dance Music|IDM]]|[[неосоул]]|[[олдскул-джангл]]|[[трип-хоп]]}}
| См также      = {{hlist|[[Олдскул хип-хоп]]|[[Ньюскул хип-хоп]]|[[Золотая эра хип-хопа]]}}
}}

{{Внешние медиафайлы
 |width  = 200
 |topic  = Примеры хип-хопа
 | subtopic = 
| image1 = 
|video1 = [https://www.youtube.com/watch?v=mcCK99wHrk0 The Sugarhill Gang — «Rapper’s Delight» (1979)] 
 | image2 = 
|video2 = [https://www.youtube.com/watch?v=PobrSpMwKk4 Grandmaster Flash & The Furious Five — «The Message» (1982)]
 | image3 = 
|video3 = [https://www.youtube.com/watch?v=TMZi25Pq3T8 N.W.A. - «Straight Outta Compton» (1989)]
| image4 = 
|video4 = [https://www.youtube.com/watch?v=_CL6n0FJZpk Dr. Dre — «Still D.R.E.» (ft. Snoop Dogg) (1999)]
}}

'''Хип-хоп''' или '''хип-хоп-музыка''' ({{lang-en|hip hop music}})<ref>{{cite web|url=http://gramota.ru/slovari/dic/?word=%D1%85%D0%B8%D0%BF-%D1%85%D0%BE%D0%BF-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0&all=x|title=Правописание словосочетания «Хип-хоп-музыка» на сайте Грамота.ру|website=gramota.ru|accessdate=2021-02-19|archive-date=2021-08-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20210804163835/http://gramota.ru/slovari/dic/?word=%D1%85%D0%B8%D0%BF-%D1%85%D0%BE%D0%BF-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0&all=x|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.intermedia.ru/news/336295|title=Филипп Киркоров победил на «Муз-ТВ 2019» с разными «Цветами настроения» (08.06.19)|website=intermedia.ru|accessdate=2021-02-19|archive-date=2021-02-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20210214004623/https://www.intermedia.ru/news/336295|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.kommersant.ru/doc/3249763|title=Рэп под запись. Приложение BattleMe — для любителей хип-хоп-культуры ("Коммерсантъ FM" от 23.08.2017, 00:00)|website=[[Коммерсантъ]]|accessdate=2021-02-19|archive-date=2021-11-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20211130073628/https://www.kommersant.ru/doc/3249763|url-status=live}}</ref>, также известная как '''рэп-музыка''' ({{lang-en|rap music}}) и ранее известная как '''диско-рэп''' ({{lang-en|disco rap}})<ref>{{Cite journal |last=Trapp |first=Erin |date=July 1, 2005 |title=The Push and Pull of Hip-Hop: A Social Movement Analysis |url=https://archive.org/details/sim_american-behavioral-scientist_2005-07_48_11/page/1482 |journal=[[American Behavioral Scientist]] |volume=48 |issue=11 |doi=10.1177/0002764205277427 |quote=Much scholarly effort has been devoted to hip-hop (also known as rap) music in the past two decades... |page=1482 |s2cid=146340783}}</ref><ref name=":1">{{Cite journal |last=Leach |first=Andrew |date=2008 |url=https://www.jstor.org/stable/30163606 |title="One Day It'll All Make Sense": Hip-Hop and Rap Resources for Music Librarians |journal=Notes |volume=65 |issue=1 |pages=9–37 |doi=10.1353/not.0.0039 |issn=0027-4380 |jstor=30163606 |s2cid=144572911 |access-date=2021-01-20 |archive-date=2021-01-28 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210128051605/https://www.jstor.org/stable/30163606 |url-status=live }}</ref> — [[музыкальный жанр]] [[популярная музыка|популярной музыки]], развитый в США в 1970-х годах [[афроамериканцы|афроамериканцами]], [[латиноамериканцы|латиноамериканцами]] и {{iw|американцами стран Карибского бассейна|||Caribbean Americans}}<ref name="Castillo-Garsow 2016 ix"/>, живущими в бедных районах [[Бронкс]]а в [[Нью-Йорк]]е<ref>{{Cite web|url=https://remezcla.com/culture/npr-recognizes-weve-been-here-since-day-1-in-a-latino-history-of-hip-hop/|title=NPR Recognizes We've Been Here Since Day 1 in ''A Latino History of Hip Hop''|website=Remezcla|date=2015-04-02|author=Andrew S. Vargas|access-date=2019-05-25|archive-date=2015-04-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20150403103134/https://remezcla.com/culture/npr-recognizes-weve-been-here-since-day-1-in-a-latino-history-of-hip-hop/|url-status=live}}</ref>. Хип-хоп-музыка состоит из стилизованной ритмичной музыки, которая обычно сопровождается [[рэп]]ом, ритмичной и рифмованной речью, которую произносят нараспев<ref name="britannica-rap">[[Encyclopædia Britannica]] article on rap, retrieved from [http://www.britannica.com/EBchecked/topic/665039/rap britannica.com] {{Wayback|url=http://www.britannica.com/EBchecked/topic/665039/rap |date=20110803033948 }}: Rap, musical style in which rhythmic and/or rhyming speech is chanted («rapped») to musical accompaniment. This backing music, which can include digital sampling (music and sounds extracted from other recordings by a [[DJ]]), is also called hip-hop, the name used to refer to a broader cultural movement that includes rap, deejaying (turntable manipulation), graffiti painting, and break dancing.</ref>. Хип-хоп-музыка развивалась как часть [[хип-хоп-культура|хип-хоп-культуры]], субкультуры, определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: эмсиинг/исполнение [[рэп]]а, [[диджей|диджеинг]]/[[скретч]]инг с помощью [[тёрнтейблизм|виниловых проигрывателей]], [[брейк-данс]] и [[граффити|рисование граффити]]<ref>{{cite book|title=Born in the Bronx|last=Kugelberg|first=Johan|year=2007|publisher=Oxford University Press|location=New York|isbn=978-0-7893-1540-3|page=17}}</ref><ref>{{cite news|last=Brown|first=Lauren|title=Hip to the Game – Dance World vs. Music Industry, The Battle for Hip Hop's Legacy|publisher=[[Movmnt]] Magazine|date=2009-02-18|url=http://www.movmnt.com/monsters-of-hip-hop-2_003332.html|access-date=2009-07-30|archive-url=https://www.webcitation.org/5q4R2fdYi?url=http://www.movmnt.com/monsters-of-hip-hop-2_003332.html|archive-date=2010-05-28|url-status=dead|accessdate=2021-01-20}}</ref><ref>{{cite book|title=Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip Hop Generation|last=Chang|first=Jeff|author-link=Jeff Chang (journalist)|year=2005|publisher=St. Martin's Press|location=New York|isbn=0-312-30143-X|page=[https://archive.org/details/cantstopwontstop2005chan/page/90 90]|title-link=Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip Hop Generation}}</ref>. Другие элементы включают [[семпл]]ирование битов или [[Басовая линия|басовых линий]] из записей (или [[синтезатор|синтезированных битов и звуков]]) и ритмичный [[битбокс]].

Хотя термин «хип-хоп» часто используется исключительно для обозначения исполнения рэпа, он более точно обозначает практику всей субкультуры<ref>[[Harvard Dictionary of Music]] article for hip hop, retrieved from [https://books.google.com/books?id=02rFSecPhEsC&q=hip+hop#v=snippet&q=hip%20hop&f=false Google Books]: While often used to refer to rap music, hip hop more properly denotes the practice of the entire subculture</ref><ref>[[AllMusic]] article for Hip-hop/Urban, retrieved from [https://allmusic.com/explore/metastyle/hip-hop-urban-d4483 AllMusic.com]: Hip-Hop is the catch-all term for rap and the culture it spawned. {{webarchive |url=https://web.archive.org/web/20120311151718/http://allmusic.com/explore/metastyle/hip-hop-urban-d4483 |date=2012-03-11}}</ref>.

Термин «хип-хоп-музыка» иногда используется как синоним термина «рэп-музыка»<ref name="britannica-rap" /><ref name="britannica-hip-hop">[[Encyclopædia Britannica]] article on hip-hop, retrieved from [http://www.britannica.com/EBchecked/topic/266545/hip-hop britannica.com] {{Wayback|url=http://www.britannica.com/EBchecked/topic/266545/hip-hop |date=20110511185325 }}: Hip-hop, cultural movement that attained widespread popularity in the 1980s and '90s; also, the backing music for rap, the musical style incorporating rhythmic and/or rhyming speech that became the movement’s most lasting and influential art form.</ref>, хотя исполнение рэпа не является обязательным компонентом хип-хоп-музыки; жанр может также включать другие элементы хип-хоп-культуры, в том числе диджеинг, [[тёрнтейблизм]], скретчинг, битбокс и инструментальные треки<ref name="Merriam-Webster">{{Cite web |url=https://www.merriam-webster.com/dictionary/Hip-hop |title=Hip-hop |website=Merriam-Webster Dictionary |publisher=Merriam-Webster, Incorporated |access-date=2017-02-05 |archive-date=2021-01-28 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210128094408/https://www.merriam-webster.com/dictionary/hip-hop |url-status=live }}</ref><ref name="OED">{{Cite web |url=http://www.oed.com/view/Entry/243423?rskey=GAowBg&result=1&isAdvanced=false |title=Hip-hop |website=Oxford English Dictionary |publisher=Oxford University Press |access-date=2011-10-06 |archive-date=2016-01-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160124232813/http://www.oed.com/view/Entry/243423?rskey=GAowBg&result=1&isAdvanced=false |url-status=live }}</ref>.

Хип-хоп как музыкальный жанр и культура сформировался в 1970-х годах, когда районные вечеринки стали всё более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской молодёжи, проживающей в Бронксе. На районных вечеринках диджеи играли «брейки» (соло на ударных) популярных песен, используя два виниловых проигрывателя и [[DJ-микшер|диджейский микшер]], чтобы иметь возможность проигрывать «брейки» из двух копий одной и той же записи, чередуя одну за другой и увеличивая «брейк»<ref>{{Cite web |url=https://www.theguardian.com/music/2010/jan/11/hey-whats-that-sound-turntablism |title=Hey, what's that sound: Turntablism |first=David |last=McNamee |website=www.theguardian.com |date=2010-01-11 |publisher=The Guardian |access-date=2017-03-22 |archive-date=2021-01-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210126070714/https://www.theguardian.com/music/2010/jan/11/hey-whats-that-sound-turntablism |url-status=live }}</ref>. Раннее развитие хип-хопа происходило по мере того, как технология семплирования и [[драм-машина|драм-машины]] стали широко доступны и приемлемыми по цене. Наряду с «брейками» были разработаны методы тёрнтейблизма, такие как скретчинг и битматчинг, а поверх битов использовались ямайские распевы. Исполнение [[рэп]]а развивалось как вокальный стиль, в котором артист говорит или произносит слова нараспев ритмично с помощью инструментального или синтезированного бита.

Хип-хоп-музыка официально не записывалась для воспроизведения на радио или телевидении до 1979 года, в основном из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами районов гетто<ref name="Dyson 2007, p. 6">[[Michael Eric Dyson|Dyson, Michael Eric]], 2007, ''Know What I Mean?: Reflections on Hip-Hop'', Basic Civitas Books, p. 6.</ref>. [[Олдскул хип-хоп]] был первой мейнстримной волной в этом жанре, отмеченной влиянием [[диско]] и текстами, ориентированными на вечеринки. 1980-е годы ознаменовали собой диверсификацию хип-хопа, поскольку жанр развил более сложные стили и распространился по всему миру. [[Ньюскул хип-хоп]] был второй волной этого жанра, отмеченной [[электро (музыкальный жанр)|электро]]-звуком, и привёл к [[Золотая эра хип-хопа|золотой эре хип-хопа]], новаторскому периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х. В это время приобрёл популярность поджанр [[гангста-рэп]], сосредоточенный на насильственном образе жизни и обнищавших условиях жизни афроамериканской молодёжи в бедных района города. В начале-середине 1990-х в [[хип-хоп Западного побережья|хип-хопе Западного побережья]] доминировал [[джи-фанк]], в то время как в [[хип-хоп Восточного побережья|хип-хопе Восточного побережья]] доминировал [[джаз-рэп]], [[альтернативный хип-хоп]] и [[хардкор-рэп]]. В это время хип-хоп продолжал диверсифицироваться с появлением других региональных стилей, таких как [[южный рэп]] и хип-хоп [[Атланта|Атланты]]. Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году.

Популярность хип-хоп-музыки сохранялась до конца 1990-х годов — середины 2000-х годов, в так называемую «эру украшений», и хип-хоп повлиял на другие жанры популярной музыки, такие как [[неосоул]], [[ню-метал]] и [[Современный ритм-н-блюз|R&B]]. В США также наблюдался успех региональных стилей, таких как [[кранк (музыка)|кранк]], южный жанр, который подчёркивал биты и музыку больше, чем лирику, и [[альтернативный хип-хоп]], который начал закрепляться в мейнстриме, отчасти благодаря кроссовер-успеху его исполнителей. В конце 2000-х и начале 2010-х, в так называемую «эру блогов», рэперы смогли завоевать популярность с помощью онлайн-способов распространения музыки, таких как [[социальные сети]] и [[блог]]и, а мейнстрим хип-хоп получил более мелодичное, чувствительное направление после коммерческого упадка гангста-рэпа. Поджанры [[трэп]] и [[мамбл-рэп]] стали самой популярной формой хип-хопа в середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов. В 2017 году [[рок-музыка]] уступила хип-хопу место самого популярного жанра в США.

== Этимология ==
[[Файл:Afrika Bambaataa and DJ Yutaka (2004).jpg|thumb|left|[[Afrika Bambaataa]] с DJ Yutaka из Universal Zulu Nation в 2004 году]]

Слова «хип» и «хоп» имеют давнюю историю ещё до того, как их стали использовать вместе. В 1950-х годах пожилые люди называли подростковые домашние вечеринки «хиппити-хопом» ({{lang-en|hippity hops}})<ref name="Chang">{{Cite web |lang=en |url=https://medium.com/cuepoint/how-hip-hop-got-its-name-a3529fa4fbf1 |title=How Hip-Hop Got Its Name |first=Jeff |last=Chang |website=Medium |date=2016-04-10 |access-date=2020-12-01 |archive-date=2020-11-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201112010058/https://medium.com/cuepoint/how-hip-hop-got-its-name-a3529fa4fbf1 |url-status=live }}</ref>. Создание термина «хип-хоп» часто приписывают Киту Ковбою ({{lang-en|Keith Cowboy}}), [[рэпер]]у из группы [[Grandmaster Flash and the Furious Five]]<ref name="furious5">{{Cite web |url=http://www.furious5.net/cowboy.htm |title=Keith Cowboy – The Real Mc Coy |date=2006-03-17 |access-date=2010-01-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20060317071002/http://www.furious5.net/cowboy.htm |archive-date=2006-03-17}}</ref>. Однако, {{iw|Lovebug Starski|||Lovebug Starski}}, Keith Cowboy и {{iw|DJ Hollywood|||DJ Hollywood}} использовали термин, когда музыка ещё была известна как ''[[диско|диско-рэп]]''<ref>{{Cite web |url=https://www.youtube.com/watch?v=rGsfXdMRS4c |title=Afrika Bambaataa talks about the roots of Hip Hop |access-date=2021-01-21 |archive-date=2014-01-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140103070251/http://www.youtube.com/watch?v=rGsfXdMRS4c |url-status=live }}</ref>. Считается, что Ковбой создал этот термин, когда дразнил друга, который только что вступил в армию США, распевая [[скэт]]ом слова «хип/хоп/хип/хоп» таким образом, чтобы имитировать ритмичную каденцию марширующих солдат<ref name="furious5" />. Позже Ковбой превратил каденцию «хип-хоп» в часть своего сценического выступления. Например, он мог сказать что-то вроде «Я сказал хип-хоп, хиббит, хибби-дибби, хип-хип-хоп, и ты не останавливайся» ({{lang-en|I said a hip-hop, a hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop and you don't stop}})<ref name="Chang" />. Это было быстро использовано другими артистами, такими как [[The Sugarhill Gang]] в песне «[[Rapper’s Delight]]»<ref name="furious5" />. Основатель {{iw|Universal Zulu Nation|||Universal Zulu Nation}} [[Afrika Bambaataa]], также известный как «Крёстный отец», первым использовал этот термин для описания [[субкультуры]], к которой принадлежала музыка; хотя также предполагается, что это был уничижительный термин для описания типа музыки<ref>[https://web.archive.org/web/20130719102946/http://www.zulunation.com/hip_hop_history_2.htm Zulunation.com] (cached)</ref>. Этот термин впервые был использован в печати для обозначения музыки репортёром Робертом Флиппингом-младшим в статье для газеты ''The New Pittsburgh Courier'' в феврале 1979 года<ref>{{Cite news|last=Flipping|first=Robert Jr.|date=1979-02-24|title=If You Funk Us, We'll Funk You|work=New Pittsburgh Courier}}</ref><ref>«hip-hop, n.» OED Online. Oxford University Press, September 2020. Web. 17 September 2020.</ref>, и для обозначения культуры Майклом Холманом в интервью с Afrika Bambaataa для журнала ''East Village Eye'' в январе 1982 года<ref>{{Cite book|last=Lawrence|first=Tim|title=Life and Death on the New York Dance Floor, 1980–1983|url=https://archive.org/details/lifedeathonnewyo00lawr|publisher=Duke University Press|year=2016|isbn=9780822361862|location=Durham, North Carolina|pages=Chapter 21}}</ref>. Термин получил дальнейшее распространение в сентябре того же года в другом интервью Bambaataa для газеты ''[[The Village Voice]]''<ref>Hagar, Steven. "Afrika Bambaataa’s Hip-Hop, " ''The Village Voice''</ref>, которое взял Стивен Хагер, позже ставший автором книги 1984 года об истории хип-хопа<ref>Hager, Steven. Hip Hop: The Illustrated History of [[Break Dancing]], Rap Music, and [[Graffiti]]. St Martins Press, 1984 (out of print).</ref>.

Существуют разногласия по поводу того, могут ли термины «хип-хоп» и «рэп» использоваться как синонимы. Это случается даже среди наиболее знающих хип-хоп-писателей, исполнителей и слушателей<ref name=":1" />. Наиболее распространённое мнение заключается в том, что хип-хоп является культурным движением, которое возникло в Южном Бронксе в Нью-Йорке в 1970-х годах, при этом эмсиинг (или исполнение рэпа) является одним из основных четырёх элементов<ref name=":1" />. Тремя другими важными элементами хип-хопа являются искусство граффити (или аэрозольное искусство), брейк-данс и диджеинг. Рэп-музыка стала самым известным выражением хип-хоп-культуры, в основном в результате того, что она легче всего продаётся на рынке для массовой аудитории<ref name=":1" />.

== Предшественники ==
Музыкальные элементы, предвосхищающие хип-хоп-музыку, были обнаружены в записях [[блюз]]а, [[джаз]]а и [[ритм-энд-блюз]]а 1950-х годов и более ранних, включая несколько записей [[Бо Диддли]]. Альбом [[Мухаммед Али|Мухаммеда Али]] 1963 года ''I Am the Greatest'' рассматривается некоторыми авторами как ранний образец хип-хопа<ref>{{Cite web |url=https://www.today.com/popculture/book-claims-ali-was-first-champion-rap-wbna16228002 |title=www.today.com Book claims Ali was first champion of rap |access-date=2021-01-21 |archive-date=2018-11-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181109014712/https://www.today.com/popculture/book-claims-ali-was-first-champion-rap-wbna16228002 |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/20-best-covers-of-ben-e-kings-stand-by-me-172351/muhammad-ali-6-161946/ |title=Rolling Stone 20 Best Covers of Ben E. King’s ‘Stand by Me’ (2nd May 2015) |access-date=2021-01-21 |archive-date=2018-11-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181108184927/https://www.rollingstone.com/music/music-lists/20-best-covers-of-ben-e-kings-stand-by-me-172351/muhammad-ali-6-161946/ |url-status=live }}</ref>. Сингл {{iw|Пигми Маркхэма|||Pigmeat Markham}} 1968 года «Here Comes the Judge» является одной из нескольких песен, которые считаются самой ранней хип-хоп-записью<ref>{{Cite web |url=http://www.xxlmag.com/news/2011/04/did-pigmeat-markham-release-the-first-hip-hop-song/ |title=Did Pigmeat Release First Hip-Hop Song? — XXL<!-- Заголовок добавлен ботом --> |access-date=2021-01-21 |archive-date=2018-11-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181107224825/http://www.xxlmag.com/news/2011/04/did-pigmeat-markham-release-the-first-hip-hop-song/ |url-status=live }}</ref>. В преддверии хип-хопа были такие артисты, как {{iw|The Last Poets|||The Last Poets}}, выпустившие свой дебютный альбом в 1970 году, и [[Гил Скотт-Херон]], который получил широкую аудиторию благодаря своему треку 1971 года «The Revolution Will Not Be Televised». Эти артисты объединили устную поэзию и музыку, чтобы создать своего рода атмосферу «прото-рэпа»<ref>[https://www.theguardian.com/music/2018/jun/06/jalal-mansur-nuriddin-last-poets-obituary-grandfather-of-rap «Jalal Mansur Nuriddin: farewell to the 'grandfather of rap'», ''The Guardian'', 6 June 2018] {{Wayback|url=https://www.theguardian.com/music/2018/jun/06/jalal-mansur-nuriddin-last-poets-obituary-grandfather-of-rap |date=20180621153934 }}. Retrieved 7 December 2018.</ref>.

== 1973—1979: Ранние годы ==

=== Происхождение ===
Хип-хоп как музыка и культура сформировались в 1970-х годах в Нью-Йорке в результате межкультурного обмена между афроамериканской молодёжью из США и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна<ref name="Castillo-Garsow 2016 ix">{{Cite book|title=La Verdad: An International Dialogue on Hip Hop Latinidades|last1=Castillo-Garsow|first1=Melissa|last2=Nichols|first2=Jason|publisher=Ohio University Press|year=2016|isbn=978-0-8142-1315-5|location=Columbus|pages=ix}}</ref>. Хип-хоп-музыка в зачаточном состоянии была описана как отдушина и голос для бесправной молодёжи из маргинализированных слоёв и районов с низким доходом, поскольку хип-хоп-культура отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни<ref name="Metaphorical Conceptions3">Crossley, Scott. «Metaphorical Conceptions in Hip-Hop Music», ''[[African American Review]]'', St Louis University Press, 2005. '''pp. 501—502'''</ref><ref name="Hip Hop in History3">Alridge D, Steward J. «Introduction: Hip Hop in History: Past, Present, and Future», ''[[Journal of African American History]]'', 2005. '''pp. 190'''.</ref>. Многие из людей, которые помогли создать хип-хоп-культуру, в том числе [[DJ Kool Herc]], {{iw|DJ Disco Wiz|||DJ Disco Wiz}}, [[Grandmaster Flash]] и [[Afrika Bambaataa]], были выходцами из [[Латинская Америка|Латинской Америки]] или [[Карибские острова|Карибского бассейна]].

Трудно точно определить музыкальные влияния, которые больше всего повлияли на звучание и культуру раннего хип-хопа из-за мультикультурной природы Нью-Йорка. На первых пионеров хип-хопа повлияло сочетание музыки их культур и культур, с которыми они познакомились в результате этнического многообразия в городах США<ref>{{Cite web |url=http://ufdcimages.uflib.ufl.edu/CA/00/40/02/69/00001/PDF.pdf |title="Yele, Yele": Caribbean Identity and the Rubric of Race in U.S-Based Hip-Hop |first=Jeffrey |last=Ogbar |website=University of Florida Digital Collections |date=2001-05 |access-date=2021-01-22 |archive-date=2021-04-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210414225110/https://ufdcimages.uflib.ufl.edu/CA/00/40/02/69/00001/PDF.pdf |url-status=live }}</ref>. В 1990-е годы Нью-Йорк испытал сильное влияние ямайского хип-хопа. Это влияние было вызвано культурными сдвигами, в частности, в связи с возросшей иммиграцией ямайцев в Нью-Йорк и родившихся в Америке ямайских молодых людей, которые достигли совершеннолетия в 1990-х годах.

[[Файл:Kool Herc.jpg|thumb|upright=1.1|[[DJ Kool Herc]], ямайский диджей, признан одним из первых хип-хоп-диджеев и артистов. Некоторые считают, что официальное возникновение хип-хоп-музыки произошло на его вечеринке 1973 года под названием «Back to School Jam»<ref name="HercHistory">{{Cite web |lang=en-US |url=http://archive.massappeal.com/kool-herc-oral-history-party-over-here-birth-of-hip-hop/ |title=Party Over Here: An Oral History of Kool Herc's Historic Back-to-School Jam |website=Mass Appeal |date=2017-08-11 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20190402021917/http://archive.massappeal.com/kool-herc-oral-history-party-over-here-birth-of-hip-hop/ |archive-date=2019-04-02 |access-date=2019-04-02}}</ref>.]]

В 1970-е годы {{iw|районные вечеринки|||block parties}} становились всё более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской, карибской и латиноамериканской молодёжи, проживавшей в [[Бронкс]]е. На районных вечеринках выступали диджеи, игравшие популярные музыкальные жанры, особенно [[фанк]] и [[соул]]. Из-за положительного приёма диджеи начали выделять «брейки» (соло на ударных) популярных песен. Эта техника была распространена в ямайской [[даб]]-музыке<ref name="dub music2">{{Cite web |url=http://stason.org/TULARC/music-genres/reggae-dub/3-What-is-Dub-music-anyway-Reggae.html |title=What is "Dub" music anyway? (Reggae) |author=Stas Bekman: stas (at) stason.org |publisher=Stason.org |access-date=2010-01-12 |archive-date=2012-10-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20121019065701/http://stason.org/TULARC/music-genres/reggae-dub/3-What-is-Dub-music-anyway-Reggae.html |url-status=live }}</ref>, и в значительной степени была представлена в Нью-Йорке иммигрантами из Карибского бассейна, включая [[DJ Kool Herc]], одного из пионеров хип-хопа<ref>{{cite news|url=http://www.time.com/time/arts/article/0,8599,55635,00.html|title='Hip-Hop Nation' Is Exhibit A for America's Latest Cultural Revolution|author=Karon, Tony|date=2000-09-22|work=[[Time (magazine)|Time]]|access-date=2014-05-27|accessdate=2021-01-22|archivedate=2010-11-27|archiveurl=https://web.archive.org/web/20101127032842/http://www.time.com/time/arts/article/0,8599,55635,00.html}}</ref><ref>{{cite news|url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,992268,00.html|title=Rock's New Spin|author=Farley, Christopher John|date=1999-10-18|work=[[Time (magazine)|Time]]|access-date=2014-05-27|accessdate=2021-01-22|archivedate=2013-08-25|archiveurl=https://web.archive.org/web/20130825042503/http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,992268,00.html}}</ref>.

Поскольку перкуссионные брейки в записях фанка, соула и [[диско]] обычно были короткими, Герк и другие диджеи начали использовать два виниловых проигрывателя, чтобы продлить брейки. Герк создал основу для хип-хоп-музыки и культуры, опираясь на ямайскую традицию импровизированных {{iw|Toasting|произношений слов нараспев||Toasting (Jamaican music)}}, разговорный тип хвастливой поэзии и речи поверх музыки<ref>{{Harvnb|Campbell|2005|p=??}}.</ref>. 11 августа 1973 года DJ Kool Herc был диджеем на вечеринке своей сестры по случаю возвращения в школу. Он расширил ритм записи, используя два проигрывателя, выделив перкуссионные «брейки» с помощью [[DJ-микшер|микшера]] для переключения между двумя записями. Эксперименты Герка по созданию музыки на проигрывателях стали тем, что мы теперь называем брейкингом или «[[скретч]]ингом»<ref>{{Cite web |url=https://www.pbs.org/opb/historydetectives/investigation/birthplace-of-hip-hop/ |title=Birthplace Of Hip Hop – History Detectives – PBS |website=www.pbs.org |access-date=2017-06-20 |archive-date=2011-08-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110807203444/http://www.pbs.org/opb/historydetectives/investigation/birthplace-of-hip-hop/ |url-status=live }}</ref>.

Второй ключевой музыкальный элемент в хип-хоп-музыке — это эмсиинг (также называемый MC’ингом или исполнением рэпа). Эмсиинг — это ритмичная устная передача рифм и игры слов, которая сначала исполняется без аккомпанемента, а затем выполняется под бит. На этот разговорный стиль повлиял афроамериканский стиль «каппинга», в котором мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и завоевать расположение слушателей<ref>{{Cite journal |last=Neumann |first=Fredreich |date=2000 |title=Hip hop: Origins, Characteristics and Creative Processes |journal=The World of Music |volume=42 |issue=1 |pages=51–63 |jstor=41699313}}</ref>. Основные элементы хип-хопа — хвастовство рэпом, соперничающие «отряды» (группы), показ своего мастерства, политические и социальные комментарии — всё это долгое время присутствовало в афроамериканской музыке. Исполнители рэпа меняли направление от преобладания «нараспевных» песен, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намёков, до более актуального, политического и социально сознательного стиля. Первоначально роль MC заключалась в том, чтобы быть ведущим на танцевальном мероприятии диджея. MC представлял диджея и пытался раскачать зал. MC говорил между песнями диджея, призывая всех встать и танцевать. МС также рассказывали анекдоты и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы подбодрить толпу. В конце концов, эта вводная роль превратилась в более длительные сеансы разговорной речи, ритмичной игры слов и рифм, которые превратились в исполнение рэпа.

К 1979 году хип-хоп-музыка стала мейнстрим жанром. Она распространилась по всему миру в 1990-е годы вместе с противоречивым «гангста-рэпом»<ref>{{Cite web |url=http://www.acesandeighths.com/hip_hop.html |title=The History of Hip Hop Music |website=www.acesandeighths.com |access-date=2017-06-20 |archive-date=2017-06-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170618001714/http://www.acesandeighths.com/hip_hop.html |url-status=live }}</ref>. Герк также развивал брейк-бит диджейство<ref name="The guide">Browne, P. ''The guide to United States popular culture'' Popular Press, 2001. p. 386</ref>, где брейки [[фанк]]-песен — части, наиболее подходящие для танцев, обычно основанные на перкуссии, — были выделены и повторены для танцев на всю ночь. Эта форма воспроизведения музыки с использованием хард-фанка и рока легла в основу хип-хоп-музыки. Объявления и призывы Кэмпбелла к танцорам привели к синкопированному рифмованному речевому аккомпанементу, ныне известному как исполнение рэпа. Он называл своих танцоров «брейк-бойз» и «брейк-гёрлз» или просто [[Брейк-данс|би-боями]] и би-гёрлами. По словам Герка, «брейкинг» также был уличным сленгом для «возбуждения» и «энергичного действия»<ref>Kool Herc, in Israel (director), ''The Freshest Kids: A History of the B-Boy'', QD3, 2002.</ref>.

[[Файл:1520 Sedwick Ave., Bronx, New York1.JPG|thumb|left|upright=0.8|1520 Sedgwick Avenue, [[Бронкс]], место, используемое Кул Герком, которое часто считается местом рождения хип-хопа 11 августа 1973 года<ref name="HercHistory" /><ref>{{Cite web |url=http://www.bbc.com/culture/story/20130809-the-party-where-hip-hop-was-born |title=Culture – 40 years on from the party where hip hop was born |date=2013-08-09 |publisher=BBC |access-date=2014-08-24 |archive-date=2020-04-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200413050602/http://www.bbc.com/culture/story/20130809-the-party-where-hip-hop-was-born |url-status=live }}</ref>.]]

Такие диджеи, как [[Grand Wizzard Theodore]], [[Grandmaster Flash]] и {{iw|Jazzy Jay|||Jazzy Jay}}, усовершенствовали и разработали использование [[брейкбит]]ов, включая [[скретч|нарезку и скретчинг]]<ref>{{Cite web |url=http://www.daveyd.com/raptitle.html |title=The History Of Hip Hop |website=www.daveyd.com |access-date=2017-06-20 |archive-date=2011-06-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110611083726/http://www.daveyd.com/raptitle.html |url-status=live }}</ref>. По мере того, как манипуляции с виниловым проигрывателем продолжали развиваться, появилась новая техника — падение иглы. Падение иглы было создано Grandmaster Flash, это продолжительные короткие драм-брейки при одновременном воспроизведении двух копий пластинки и перемещении иглы на одном проигрывателе назад к началу брейка, пока играет другая<ref>{{Cite web |lang=en |url=https://www.britannica.com/art/hip-hop |title=hip-hop {{!}} Definition, History, Culture, & Facts |website=Encyclopedia Britannica |access-date=2020-12-01 |archive-date=2020-11-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201124232300/https://www.britannica.com/art/hip-hop |url-status=live }}</ref>. Подход, использованный Герком, вскоре был широко скопирован, и к концу 1970-х диджеи выпускали 12-дюймовые пластинки, на которых они читали рэп под бит. Популярными песнями были «The Breaks» [[Кёртис Блоу|Кёртиса Блоу]] и «[[Rapper’s Delight]]» группы [[The Sugarhill Gang]]<ref name="Nile" />. Герк и другие диджеи подключали своё оборудование к линиям электропередач и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и Седжвик-авеню 1520, Бронкс, Нью-Йорк, которое теперь является историческим зданием официально<ref>{{cite news|last=Lee|first=Jennifer 8.|author-link=Jennifer 8. Lee|title=Tenants Might Buy Birthplace of Hip-Hop|work=The New York Times|date=2008-01-15|url=http://cityroom.blogs.nytimes.com/2008/01/15/tenants-might-buy-the-birthplace-of-hip-hop/|format=[[weblog]]|access-date=2009-03-10|archive-date=2011-07-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20110727185807/http://cityroom.blogs.nytimes.com/2008/01/15/tenants-might-buy-the-birthplace-of-hip-hop/|url-status=live}}</ref>. Оборудование состояло из множества динамиков, виниловых проигрывателей и одного или нескольких микрофонов<ref>Kenner, Rob. «Dancehall», in ''The Vibe History of Hip-hop'', ed. Alan Light, 350-7. New York: Three Rivers Press, 1999.</ref>. Используя эту технику, диджеи могли создавать разнообразную музыку, но, согласно книге ''Rap Attack'' Дэвида Тупа, «в худшем случае эта техника могла превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню»<ref>Toop, David. ''The Rap Attack: African Jive to New York Hip Hop''. Boston: South End Press, 1984.</ref>. Grandmaster Melle Mel часто считается первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC»<ref>{{Cite web |url=http://www.allhiphop.com/features/?ID=1686 |title=Grand Master Mele Mel: Gun Show Part One |first=Mike |last=Brown |website=AllHipHop.com |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20070118142930/http://www.allhiphop.com/features/?ID=1686 |archive-date=2007-01-18}}</ref>.

Уличные банды были широко распространены в бедности Южного Бронкса, и большая часть граффити, рэпа и [[Брейк-данс|би-боинга]] на этих вечеринках была художественными вариациями конкуренции и превосходства уличных банд. Чувствуя, что зачастую насильственные побуждения членов банды можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основал {{iw|Zulu Nation|||Universal Zulu Nation}}, свободную конфедерацию уличных танцевальных коллективов, художников граффити и рэп-музыкантов. К концу 1970-х эта культура привлекла внимание средств массовой информации: журнал ''Billboard'' напечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx», в которой комментировалось местное явление и упоминались влиятельные фигуры, такие как Кул Герк<ref name="That">Forman M; M. Neal, ''That’s the joint! The hip-hop studies reader'', Routledge, 2004. p. 2.</ref>. В результате [[Авария в энергосистеме в Нью-Йорке (1977)|отключения электроэнергии в Нью-Йорке в 1977 году]] повсеместно были отмечены грабежи, поджоги и другие общегородские беспорядки, особенно в [[Бронкс]]е<ref>{{cite book |last=Frum |first=David |author-link=David Frum |year=2000 |title=How We Got Here: The '70s |publisher=Basic Books |location=New York, New York |isbn=0-465-04195-7 |pages=[https://archive.org/details/howwegothere70sd00frum/page/14 14–15] |url=https://archive.org/details/howwegothere70sd00frum/page/14 }}</ref>, где несколько мародёров украли диджейское оборудование из магазинов электроники. В результате жанр хип-хоп, который в то время практически не был известен за пределами Бронкса, с 1977 года рос поразительными темпами<ref name="nytimes.com">Jody Rosen, [https://www.nytimes.com/2006/02/12/arts/music/12rose.html?sq=hip%20hop%201977&st=cse&scp=3&pagewanted=all «A Rolling Shout-Out to Hip-Hop History»] {{Wayback|url=https://www.nytimes.com/2006/02/12/arts/music/12rose.html?sq=hip%20hop%201977&st=cse&scp=3&pagewanted=all |date=20151114051234 }}, ''The New York Times'', February 12, 2006</ref>.

Домашние вечеринки диджея Кул Герка приобрели популярность и позже переместились на открытые площадки, чтобы вместить больше людей. Эти вечеринки на открытом воздухе, проводимые в парках, стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улице, у подростков теперь было место, где можно потратить накопившуюся энергию»<ref name="Chang 62">{{Harvnb|Chang|2005|p=62}}.</ref>. Тони Тон ({{lang-en|Tony Tone}}), участник группы {{iw|Cold Crush Brothers|||Cold Crush Brothers}} заявил, что «хип-хоп спас много жизней»<ref name="Chang 62" />. Для городской молодёжи участие в хип-хоп-культуре стало способом справиться с невзгодами жизни меньшинств в Америке, а также средством борьбы с насилием и ростом бандитской культуры. MC Kid Lucky упоминает, что «люди привыкли танцевать [[брейк-данс]] друг против друга вместо того, чтобы драться»<ref>{{Cite web |url=http://ny.metro.us/metro/local/article/Bringing_that_beat_back__on_the_E_train/1200.html |title=Bringing that beat back – on the E train |first=Amy |last=Zimmer |date=2006-02-20 |publisher=Metro.us |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20080805093003/http://ny.metro.us/metro/local/article/Bringing_that_beat_back__on_the_E_train/1200.html |archive-date=2008-08-05}}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.npr.org/programs/morning/features/patc/breakdancing/article.html |title=NPR : Breakdancing, Present at the Creation |website=www.npr.org |author=Mandalit del Barco |access-date=2017-06-20 |archive-date=2008-05-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080508003610/http://www.npr.org/programs/morning/features/patc/breakdancing/article.html |url-status=live }}</ref>. Вдохновлённый диджеем Кулом Герком, Африка Бамбаатаа создал уличную организацию под названием {{iw|Universal Zulu Nation|||Universal Zulu Nation}}, сосредоточенную вокруг хип-хопа, как средство отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия<ref name="Chang 62" />.

Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, в первую очередь в основополагающем треке «The Message» группы [[Grandmaster Flash & The Furious Five]], в котором обсуждались реалии жизни в жилищных проектах<ref name="Pareles">{{cite news|last=Pareles|first=Jon|author-link=Jon Pareles|title=The Message From Last Night: Hip-Hop is Rock 'n' Roll, and the Hall of Fame Likes It|work=The New York Times|page=3|date=2007-03-13|url=https://www.nytimes.com/2007/03/13/arts/music/13hall.html|access-date=2009-03-10|archive-date=2009-04-09|archive-url=https://web.archive.org/web/20090409235119/http://www.nytimes.com/2007/03/13/arts/music/13hall.html|url-status=live}}</ref>. «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали хип-хоп-культуру в 1980-х и 1990-х годах, чтобы продемонстрировать ограниченность хип-хоп-движения»<ref name="Diawara">{{Harvnb|Diawara|1998|pp=237–76}}</ref>. Хип-хоп дал молодым афроамериканцам голос, чтобы их проблемы были услышаны; "Как и рок-н-ролл, хип-хоп категорически противостоит консерваторам, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды<ref name="Diawara" />. Это также дало людям шанс на получение финансовой выгоды за счёт «превращения остального мира в потребителей своих социальных интересов»<ref name="Diawara" />.

В конце 1979 года [[Дебби Харри]] из группы [[Blondie]] взяла [[Найл Роджерс|Найла Роджерса]] из группы [[Chic]] на такое мероприятие, поскольку основным бэк-треком был брейк из песни «Good Times» группы Chic<ref name="Nile">{{Cite web |url=http://www.ilovepwnage.com/video.php?v=MjM2MDc= |title=The Story of Rapper's Delight by Nile Rodgers |publisher=RapProject.tv |archive-url=https://archive.today/20130126033733/http://www.ilovepwnage.com/video.php?v=MjM2MDc= |url-status=dead |archive-date=2013-01-26 |access-date=2008-10-12}}</ref>. Новый стиль повлиял на Харри, и более поздний сингл Blondie 1981 года «Rapture» стал первым синглом, содержащим элементы хип-хопа, который занял первое место в американском чарте [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]] — сама песня обычно считается [[новая волна (музыка)|новой волной]] и объединяет элементы тяжёлой [[Поп-музыка|поп-музыки]], но ближе к концу звучит расширенный рэп от Харри.

Боксёр [[Мухаммед Али]], как влиятельная афроамериканская знаменитость, широко освещался в СМИ. Али повлиял на несколько элементов хип-хоп-музыки. И на боксёрском ринге, и в интервью средств массовой информации Али стал известен в 1960-х как «рифмующий обманщик» в 1960-х. Али использовал «[[фанк]]и подачу» своих комментариев, которые включали «хвастовство, комические сплетни [и] бесконечные цитаты»<ref name="rollingstone1">{{Cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/news/muhammad-ali-worlds-greatest-boxer-was-also-hip-hop-pioneer-20160604 |title=Muhammad Ali: World's Greatest Boxer Was Also Hip-Hop Pioneer |website=[[Rolling Stone]] |date=2016-06-04 |access-date=2021-01-22 |archive-date=2018-05-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180515184644/https://www.rollingstone.com/music/news/muhammad-ali-worlds-greatest-boxer-was-also-hip-hop-pioneer-20160604 |url-status=live }}</ref>. Согласно ''[[Rolling Stone]]'', его «навыки [[Фристайл (рэп)|фристайла]]» (отсылка к типу вокальной импровизации, в которой тексты читаются без определённого предмета или структуры) и его «рифмы, флоу и хвастовство» «однажды станут типичными для MC [[олдскул хип-хоп]]а» таких, как [[Run–D.M.C.]] и [[LL Cool J]]<ref name="rollingstone2">{{Cite web |url=https://www.rollingstone.com/culture/news/muhammad-ali-4-ways-he-changed-america-20160605 |title=Muhammad Ali: 4 Ways He Changed America |website=Rolling Stone |date=2016-06-05 |access-date=2021-01-22 |archive-date=2018-05-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180515185135/https://www.rollingstone.com/culture/news/muhammad-ali-4-ways-he-changed-america-20160605 |url-status=live }}</ref>, последний из которых цитирует Али как влияние<ref name="rollingstone1" />.

=== Технология ===
[[Файл:DJ Hypnotize and Baby Cee.jpg|thumb|right|upright=1.0|Два хип-хоп-диджея создают новую музыку, микшируя треки с нескольких проигрывателей. На фото DJ Hypnotize (слева) и Baby Cee (справа).]]

Раннее развитие хип-хопа произошло примерно в то время, когда технология семплирования и драм-машины стали широко доступны широкой общественности по цене, которая была доступна среднему потребителю, а не только профессиональным студиям. Драм-машины и семплеры были объединены в машины, которые стали известны как [[Music Production Center|MPC]], ранними примерами которых был {{iw|Linn 9000|||Linn 9000}}. Первым семплером, который был широко принят для создания этого нового типа музыки, был [[Меллотрон]], используемый в сочетании с драм-машиной [[Roland TR-808]]. На смену Меллотрону и Линну в конце 1980-х годов пришёл [[AKAI]]<ref>«With the invention of sound recording, it was only a matter of time until the device which records itself becomes the instrument. The moment in popular culture a sound playback device became the instrument was in early hip-hop. The use of the turntable, and particularly two turntables, is characteristic. You could set up two turntables with two identical records, and keep a break going forever. So the birth of sampling coincided with the birth of…the idea of the loop.»
{{Cite web |url=http://www.joyfulnoiserecordings.com/journal/akai-mpc-2000the-history-of-sampling/ |title=AKAI MPC 2000/The History of Sampling |first=Ryan |last=Lott |publisher=Joyful Noise Recordings |access-date=2013-09-27 |archive-date=2014-12-30 |archive-url=https://web.archive.org/web/20141230150518/http://www.joyfulnoiserecordings.com/journal/akai-mpc-2000the-history-of-sampling/ |url-status=live }}</ref>.

Техники тёрнтейблистов — такие как ритмичный «[[скретчинг]]» (перемещение виниловой записи взад и вперёд на проигрывателе, пока игла находится в канавке, для создания новых звуков и звуковых эффектов. Подход, приписываемый [[Grand Wizzard Theodore]]<ref>{{Cite news|publisher=NPR|title=NPR: The Birth of Rap: A Look Back|url=https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=7550286|first=David|last=Dye|date=2007-02-22|access-date=2021-01-25|archive-date=2018-04-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20180424150135/https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=7550286|url-status=live}}</ref><ref name="AllMusic1">{{Dead link|date=January 2011|bot=CactusBot}}</ref>), микширование битов и/или {{iw|битматчинг|||Beatmatching}}, и {{iw|бит-джагглинг|||beat juggling}} — в конечном итоге развивались вместе с перкуссионными брейками, создавая музыкальный [[аккомпанемент]] или основу, под которую можно было читать рэп аналогично [[означивание|означиванию]]. Кроме того, большое влияние на развитие хип-хоп-музыки оказало искусство ямайских {{iw|чтений нараспев|||Deejay (Jamaican)}}, стиль разговора или пения в микрофон, часто в хвастливом стиле, в то время как биты играют через {{iw|систему звукоусиления|||sound reinforcement system}}. Чтение нараспев — ещё одно влияние, которое можно найти в ямайской [[даб]]-музыке<ref name="dub music2" /><ref name="more dub music">{{Cite web |url=http://robertphilen.blogspot.com/2007/11/mythic-music-stockhausen-davis-and.html |title=Robert Philen's Blog: Mythic Music: Stockhausen, Davis and Macero, Dub, Hip Hop, and Lévi-Strauss |first=Robert |last=Philen |date=2007-11-05 |publisher=Robertphilen.blogspot.com |access-date=2010-01-12 |archive-date=2011-07-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110708061939/http://robertphilen.blogspot.com/2007/11/mythic-music-stockhausen-davis-and.html |url-status=live }}</ref>.

=== Появление исполнения рэпа ===
[[Файл:HERO Performing at thrill lounge in Huntsville, AL.jpg|thumb|left|upright=0.9|MC Hero исполняет ритмичные рифмы, известное как «исполнение [[рэп]]а» в Хантсвилле, Алабама.]]

Исполнение [[рэп]]а, также называемое MC’инг или эмсиинг, — это вокальный стиль, в котором артист говорит лирически и ритмично, в рифмах и стихах, как правило, под инструментальный или синтезированный бит. Биты, почти всегда в [[размер (музыка)|тактовом размере]] 4/4, могут быть созданы продюсером путём [[семпл]]ирования и/или секвенирования частей других песен<ref>{{Cite web |url=http://www.whosampled.com/ |title=A database of sampled music |publisher=WhoSampled |access-date=2010-01-12 |archive-date=2011-02-17 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110217231931/http://www.whosampled.com/ |url-status=live }}</ref>. Биты также включают синтезаторы, драм-машины и живые выступления групп. Рэперы могут писать, запоминать или [[Фристайл (рэп)|импровизировать свои тексты]] и исполнять свои произведения [[а капелла]] или в такт. Хип-хоп-музыка предшествовала введению исполнения рэпа в хип-хоп-культуру, и рэп-вокал отсутствует во многих хип-хоп-треках, таких как «Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)» {{iw|Мэна Пэрриша|||Man Parrish}}; «Chinese Arithmetic» группы [[Eric B. & Rakim]]; «Al-Naafiysh (The Soul)» и «We’re Rocking the Planet» [[Хашима]]; и «Destination Earth» группы {{iw|Newcleus|||Newcleus}}. Тем не менее, большая часть этого жанра сопровождалась рэп-вокалом, например, электро-хип-хоп-группа {{iw|Warp 9|||Warp 9}}, созданная под влиянием [[научная фантастика|научной фантастики]]<ref name="Fitzpatrick">Fitzpatrick, Rob, «The 101 strangest records on Spotify: Warp 9 — It’s A Beat Wave» May 14, 2014 [https://www.theguardian.com/music/2014/may/14/the-101-strangest-records-on-spotify-warp-9-its-a-beat-wave] {{Wayback|url=https://www.theguardian.com/music/2014/may/14/the-101-strangest-records-on-spotify-warp-9-its-a-beat-wave |date=20161221130138 }}</ref>. Женщины-рэперы появились на сцене в конце 1970-х — начале 80-х, в том числе артистка из Бронкса MC {{iw|Sha-Rock|||Sha-Rock}}, участница группы {{iw|Funky Four Plus One|||Funky Four Plus One}}, ставшая первой женщиной-MC<ref>The Story Of The Beginning and End Of The First Hip Hop Female MC…Luminary Icon Sha-Rock [https://www.amazon.com/Story-Beginning-Female-MC-Luminary-Sha-Rock/dp/0977825841] {{Wayback|url=https://www.amazon.com/Story-Beginning-Female-MC-Luminary-Sha-Rock/dp/0977825841 |date=20160110005959 }}</ref>, и {{iw|The Sequence|||The Sequence}}, хип-хоп-трио, подписавшее контракт с [[Sugar Hill Records]], первая женская группа, выпустившая рэп-запись «Funk You Up».

Корни исполнения рэпа лежат в афроамериканской музыке и, в конечном счёте, в африканской музыке, в частности в музыке [[гриот]]ов<ref>{{Cite web |url=https://archive.nytimes.com/www.nytimes.com/books/first/g/gioia-jazz.html?mcubz=0 |title=The History of Jazz |access-date=2021-01-26 |archive-date=2021-01-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210120234559/https://archive.nytimes.com/www.nytimes.com/books/first/g/gioia-jazz.html?mcubz=0 |url-status=live }}</ref> западноафриканской культуры<ref>Campbell, K.E. (2005). ''[https://www.google.com/books?id=gjsjb0QGCJIC&printsec=frontcover&hl=iw&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false Gettin' our groove on: rhetoric, language, and literacy for the hip hop generation] {{Wayback|url=https://www.google.com/books?id=gjsjb0QGCJIC&printsec=frontcover&hl=iw&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false |date=20150208024040 }}'', Wayne State University Press</ref>. Афроамериканские традиции [[означивание|означивания]], {{iw|дюжины|||the Dozens}} и {{iw|джазовая поэзия|||Jazz poetry}} — всё это повлияло на хип-хоп-музыку, а также на модели {{iw|вопроса-ответа|||call and response}} африканских и афроамериканских религиозных церемоний. Ранние популярные радио-[[диджей|диск-жокеи]] периода радиостанций чёрного формата ворвались в эфир, используя эти приёмы в форме джайв-разговора после Второй мировой войны в конце 1940-х и 1950-х годов<ref name="Hilmes1997">{{cite book|author=Michele Hilmes|title=Radio Voices: American Broadcasting, 1922–1952|url=https://archive.org/details/radiovoicesameri0000hilm|url-access=registration|year=1997|publisher=U of Minnesota Press|isbn=978-0-8166-2621-2}}</ref>. {{iw|DJ Nat D.|||Nathanial Dowd Gaston Williams}} был M.C. в одном из самых безжалостных мест для любого начинающего музыканта, пытающегося ворваться в шоу-бизнес, «Ночь любителей» в театре «Палас» на Бил-стрит в Мемфисе, штат Теннесси. Там он был мастером церемоний с 1935 по 1947 год вместе со своим помощником, диджеем [[Rufus Thomas|Руфусом Томасом]]. Именно там он усовершенствовал дюжины, означивание и свою индивидуальную джайв-содержащую болтовню, которая стала его фишкой, когда он стал первым чернокожим диктором радио в эфире к югу от линии Мейсон-Диксон<ref name="Patton2010">{{cite book|author=William Patton|title=A Guide to Historic Downtown Memphis|url=https://books.google.com/books?id=c3h0CQAAQBAJ&pg=PT57|date=20 August 2010|publisher=Arcadia Publishing Incorporated|isbn=978-1-61423-168-4|pages=57–}}</ref>. {{iw|Джайв-сленг|||Glossary of jive talk}} популяризировал радиостанции чёрного формата, это был язык чёрной молодёжи, двусмысленность и слегка непристойная игра слов были находкой для радио, возрождая рейтинги в отмеченных точках, которые теряли долю аудитории, и переходили на новый формат {{iw|R&B с чернокожими дикторами|||Black-appeal stations}}. 10 % афроамериканцев, которые слушали его передачи, обнаружили, что музыка, которую он продвигал по радио в 1949 году, также была в [[Музыкальный автомат|музыкальных автоматах]] на севере в городах. Они также находили других диджеев, таких как {{iw|Эл Бенсон|||Al Benson}} из чикагской радиостанции {{iw|WYLL|WJJD||WYLL}}, {{iw|Doctor Hep Cat|||Dr. Hepcat}} из остинской радиостанции KVET и {{iw|Jockey Jack|||Joseph Deighton Gibson Jr.}} из атлантской радиостанции WERD, говорящие в том же рифмованном рэп-стиле, наполненном каденцией<ref>{{cite book|author=Marsha Washington George|title=Black Radio ... Winner Takes All: America's 1St Black Djs|url=https://books.google.com/books?id=UDiEYIZDq5UC&pg=PA100|date=28 March 2002|publisher=Xlibris Corporation|isbn=978-1-4628-1993-5|pages=100–}}</ref>. Как только станции, принадлежащие белым, поняли, что новые выскочки захватывают свою долю на чёрном рынке и что биг-бэнд и свинг-джаз больше не являются модными, некоторые белые диджеи подражали южному «Машмаусу» и джайв-разговору, позволяя своей аудитории думать, что они тоже были афроамериканцами, играли [[блюз]] и [[би-боп]]<ref>{{Cite web |url=http://www.tennesseeradiohalloffame.wildapricot.org/2015Inductees |title=Archived copy |access-date=2018-05-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180614044749/http://www.tennesseeradiohalloffame.wildapricot.org/2015Inductees |archive-date=2018-06-14 |url-status=dead}}</ref>. У {{iw|Джон Р. Ричбург|Джона Р. Ричбурга||John R.}} было южное произношение, о чём слушателям ночных R&B-программ радиостанции {{iw|WLAC|||WLAC}}<ref>{{Cite web |url=http://www.tennesseeradiohalloffame.wildapricot.org/page-1633927 |title=The Tennessee Radio Hall of Fame – Class of 2012 |access-date=2021-01-26 |archive-date=2018-10-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181021043250/http://tennesseeradiohalloffame.wildapricot.org/page-1633927 |url-status=live }}</ref> в Нэшвилле никогда не сообщали, что этот голос принадлежат не чёрному диджею, поскольку там были и другие белые диджеи на станции. Рифмы Доктора Хеп Кэта были опубликованы в словаре джайв-разговора ''The Jives of Dr. Hepcat'' в 1953 году. Jockey Jack — печально известный ''Jack the Rapper'' из ''Family Affair'' стал известен после его радиоконвента, который был обязательным для всех рэп-исполнителей в 1980-х и 1990-х<ref name="Inc.1986">{{cite book|author=Nielsen Business Media, Inc.|title=Billboard|url=https://books.google.com/books?id=ICUEAAAAMBAJ&pg=PA21|date=13 December 1986|publisher=Nielsen Business Media, Inc.|pages=21–|issn=0006-2510}}</ref>. Эти джайв-говорящие рэперы в формате радиостанции чёрного формата 1950-х были источником и вдохновением для соул-певца [[Джеймс Браун|Джеймса Брауна]] и таких музыкальных «комедийных» исполнителей, как [[Rudy Ray Moore]], {{iw|Pigmeat Markham|||Pigmeat Markham}} и {{iw|Blowfly|||Blowfly (musician)}}, которых часто называют «крёстными отцами» хип-хоп-музыки<ref name="Brewster2014">{{cite book|author=Bill Brewster|title=Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey|url=https://books.google.com/books?id=MxTnBAAAQBAJ|page=249|date=13 May 2014|publisher=Grove/Atlantic, Incorporated|isbn=978-0-8021-9436-7}}</ref>. В Нью-Йорке исполнение [[художественная декламация|устной поэзии]] и музыки таких артистов, как {{iw|The Last Poets|||The Last Poets}}, [[Гил Скотт-Херон]]<ref>Cepeda, R., George, N. 2004. ''And It Don’t Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years'', New York, Faber and Faber Inc.</ref> и {{iw|Джалал Мансур Нуриддин|||Jalal Mansur Nuriddin}}, оказали значительное влияние на культуру эпохи постгражданских прав 1960-х и 1970-х годов и, следовательно, на социальную среду, в которой создавалась хип-хоп-музыка.

== 1979—1983: Олдскул хип-хоп ==

=== Переход к звукозаписи ===
[[Файл:Sugarhill Gang Tour, 2016 (2).jpg|thumb|upright=1.15|Группа [[The Sugarhill Gang]] использовала песню «Good Times» диско-группы [[Chic]] как источник битов для своего хип-хоп-хита 1979 года «[[Rapper’s Delight]]». На фото группа The Sugarhill Gang на концерте 2016 года.]]

Самая ранняя хип-хоп-музыка исполнялась вживую, на домашних вечеринках и районных вечеринках, и не записывалась. До 1979 года записанная хип-хоп-музыка состояла в основном из записей через систему громкой связи с живых выступлений на вечеринках и ранних хип-хоп [[микстейп]]ов диджеев. Пуэрто-риканский диджей {{iw|DJ Disco Wiz|||DJ Disco Wiz}} считается первым хип-хоп-диджеем, создавшим «миксованную пластинку» или миксованную даб-запись, когда в 1977 году он объединил звуковые фрагменты, спецэффекты и поставленные на паузу биты, чтобы технически создать звукозапись<ref name="hess">{{Cite book|first=Mickey|last=Hess|title=Hip Hop in America: A Regional Guide|year=2009|publisher=ABC-CLIO|page=xxxiii|isbn=978-0-313-34323-0}}</ref>. Первой хип-хоп-записью считают песню «[[Rapper’s Delight]]» группы [[The Sugarhill Gang]] 1979 года. Это была первая хип-хоп-запись, получившая широкую популярность в мейнстриме, и именно отсюда хип-хоп-музыка получила своё название (из первых секунд песни)<ref name="Hip hop">{{cite encyclopedia|url=http://www.syracuseuniversitypress.syr.edu/encyclopedia/entries/hip-hop.html|title=hip hop|encyclopedia=The Encyclopedia of New York State|publisher=Syracuse University Press|access-date=2010-01-12|archive-date=2012-05-21|archive-url=https://web.archive.org/web/20120521094000/http://www.syracuseuniversitypress.syr.edu/encyclopedia/entries/hip-hop.html|url-status=live}}</ref>. Однако это утверждение вызывает много споров, поскольку некоторые считают рэп-записью сингл «King Tim III (Personality Jock)» группы {{iw|The Fatback Band|||The Fatback Band}}, выпущенный в марте 1979 года<ref>Chris Heard, Thursday, October 14, 2004, 08:52 GMT 09:52 UK. [http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/music/3727320.stm Silver jubilee for first rap hit] {{Wayback|url=http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/music/3727320.stm |date=20090216112507 }}, BBC News.</ref>. Есть и другие претенденты на титул первой хип-хоп-записи.

К началу 1980-х годов все основные элементы и техники жанра хип-хоп уже были созданы, а к 1982 году электронное (электро) звучание стало тенденцией на улице и в танцевальных клубах. Нью-йоркская радиостанция WKTU включила песню «Nunk» группы Warp 9 в рекламный ролик для продвижения фирменного звучания станции — зарождающейся хип-хоп-музыки<ref>{{Cite web |url=http://www.eteksciki.info/videos/WKTU |title=eteksciki.info |archive-url=https://archive.today/20130702103900/http://www.eteksciki.info/videos/WKTU |url-status=dead |archive-date=2013-07-02}}</ref>. Несмотря на то, что хип-хоп ещё не стал мейнстримом, он начал проникать на музыкальную сцену за пределами Нью-Йорка; его можно было найти в таких разных городах, как [[Лос-Анджелес]], [[Атланта]], [[Чикаго]], [[Вашингтон]], [[Балтимор]], [[Даллас]], [[Канзас-Сити (Миссури)|Канзас-Сити]], [[Сан-Антонио]], [[Майами]], [[Сиэтл]], [[Сент-Луис]], [[Новый Орлеан]], [[Хьюстон]] и [[Торонто]]. Более того, песня «Funk You Up» (1979), первая хип-хоп-запись, выпущенная женской группой, и второй сингл, выпущенный лейблом [[Sugar Hill Records]], была исполнена группой {{iw|The Sequence|||The Sequence}} из [[Колумбия (Южная Каролина)|Колумбии, Южная Каролина]], в которую входила [[Энджи Стоун]]<ref name="Greenberg1999">Greenberg, Steve; Light, Alan [ed.] (1999). ''The VIBE History of Hip Hop''. Three Rivers Press. p. 28. {{ISBN|0-609-80503-7}}</ref>. Несмотря на растущую популярность жанра, [[Филадельфия]] на протяжении многих лет была единственным городом, вклад которого можно было сравнить с Нью-Йорком. Хип-хоп-музыка стала популярной в Филадельфии в конце 1970-х годов. Первой выпущенной записью была песня {{iw|Джоко Хендерсона|||Jocko Henderson}} «Rhythm Talk».

Газета ''[[The New York Times]]'' назвала Филадельфию «граффити столицей мира» в 1971 году. Уроженка Филадельфии диджей {{iw|Lady B|||Lady B}} записала песню «To the Beat Y’All» в 1979 году и стала первой сольной хип-хоп-артисткой, записавшей музыку<ref>{{Cite web |url=http://hiphoponwax.blogspot.com/2006/10/lady-b-to-beat-yall.html |title=Hip Hop On Wax: Lady B – To The Beat Y'All |author=Anonym |date=2004-02-26 |publisher=Hiphoponwax.blogspot.com |access-date=2010-01-12 |archive-date=2021-02-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210224171633/http://hiphoponwax.blogspot.com/2006/10/lady-b-to-beat-yall.html |url-status=live }}</ref>. Рэпер из Филадельфии {{iw|Schoolly D|||Schoolly D}}, начиная с 1984 года, начал создавать стиль, который позже будет известен как [[гангста-рэп]].

=== Влияние диско ===
Хип-хоп-музыка была под влиянием [[диско]]-музыки, поскольку диско также подчёркивал ключевую роль [[DJ|диджея]] в создании треков и миксов для танцоров, а олдскул хип-хоп часто использовал диско-треки в качестве битов. В то же время, хип-хоп-музыка также была ответной реакцией на некоторые поджанры диско конца 1970-х. В то время как ранним диско была афроамериканская и [[Итальянцы в США|италоамериканская]] андеграундная музыка, развитая диджеями и продюсерами для субкультуры танцевальных клубов, к концу 1970-х годов в диско-радиоэфирах доминировали популярные, дорогостоящие диско-песни. По словам [[Кёртис Блоу|Кёртиса Блоу]], ранние дни хип-хопа характеризовались разногласиями между фанатами и противниками диско-музыки. Хип-хоп в значительной степени возник как «прямой ответ на разбавленную, европеизированную диско-музыку, которая проникала в эфир»<ref>nciMUSIC — History of Hip Hop [http://www.ncimusic.com/tutorial/history/hiphop/hiphop.html nciMUSIC.com] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20100210182820/http://www.ncimusic.com/tutorial/history/hiphop/hiphop.html |date=2010-02-10 }}</ref><ref>The History Of Hip Hop pg 8 [http://www.daveyd.com/raphist8.html Daveyd.com] {{Wayback|url=http://www.daveyd.com/raphist8.html |date=20110708234409 }}</ref>. Самый ранний хип-хоп был основан в основном на жёстких [[фанк]]-лупах, взятых из винтажных фанк-записей. Однако к 1979 году диско-инструментальные лупы/треки стали основой большей части хип-хоп-музыки. Этот жанр получил название «диско-рэп». По иронии судьбы, рост популярности хип-хоп-музыки также сыграл свою роль в последующем упадке популярности диско.

Диско-звучание оказало сильное влияние на раннюю хип-хоп-музыку. Большинство ранних рэп/хип-хоп-песен были созданы путём выделения существующих диско-бас-гитарных [[басовая линия|басовых линий]] и озвучиванием их рифмами МС. Группа [[The Sugarhill Gang]] использовала песню «Good Times» группы [[Chic]] в качестве основы для своего хита 1979 года «[[Rapper’s Delight]]», который, как правило, считается песней, первой популяризировавшей рэп в США и во всём мире. В 1982 году [[Африка Бамбаатаа]] выпустил сингл «Planet Rock», в который вошли элементы электроники из песен [[Kraftwerk]] «Trans-Europe Express» и «Numbers», а также «Riot in Lagos» японской группы [[Yellow Magic Orchestra]]. Звучание «Planet Rock» также породило [[хип-хоп-культура|хип-хоп]] [[EDM|электронный танцевальный]] тренд, [[Электро (музыкальный жанр)|электронную музыку]], которая включала такие песни, как «Play at Your Own Risk» от {{iw|Planet Patrol|||Planet Patrol}} (1982), «One More Shot» от C Bank (1982), «Club Underworld» от {{iw|Черроне|||Cerrone}}(1984), «Let the Music Play» от [[Шеннон (певица, США)|Шеннон]] (1983), «I.O.U.» от {{iw|Freeez|||Freeez}} (1983), «Freak-a-Zoid» от {{iw|Midnight Star|||Midnight Star (band)}} (1983), «I Feel For You» от [[Чака Хан]] (1984).

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, {{iw|DJ Hollywood|||DJ Hollywood}} и {{iw|Love Bug Starski|||Love Bug Starski}} были хип-хоп-диджеями, вдохновлёнными диско. Их стили отличались от стилей других хип-хоп-музыкантов, которые сосредоточились на скорострельных рифмах и более сложных ритмических схемах. [[Африка Бамбаатаа]], Пол Уинли, [[Grandmaster Flash]] и {{iw|Бобби Робинсон|||Bobby Robinson (record producer)}} были участниками последней третьей группы. В [[Вашингтон]]е {{iw|жанр гоу-гоу|||go-go}} возник как реакция на диско и в конечном итоге вобрал в себя черты хип-хопа в начале 1980-х. Ддижейский жанр [[Электронная музыка|электронной музыки]] вёл себя аналогичным образом, в конечном итоге превратившись в андеграундные стили, известные как [[хаус]] в [[Чикаго]] и [[техно]] в [[Детройт]]е.

=== Диверсификация стилей ===
[[Файл:DJ Jazzy Jeff.jpg|thumb|left|upright=1.05|{{iw|DJ Jazzy Jeff|||DJ Jazzy Jeff}}, который также является [[Музыкальный продюсер|музыкальным продюсером]], манипулирует виниловым проигрывателем в Англии в 2005 году.]]
1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа по мере развития в этом жанре более сложных стилей<ref name="Benson, G. 2010">Benson, G. (2010).''Lonely Planet USA'', Lonely Planet</ref>. Нью-Йорк стал настоящей лабораторией для создания новых хип-хоп-звуков. Ранние примеры процесса диверсификации можно услышать в таких треках, как «The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel» от Grandmaster Flash (1981), сингл, полностью состоящий из семплов<ref>Talbot, M,.(2000). ''The musical work: reality or invention?'', Liverpool University Press</ref>, а также «Planet Rock» от [[Африка Бамбаатаа|Африки Бамбаатаа]] (1982) и «Nunk» от группы {{iw|Warp 9|||Warp 9}} (1982)<ref>Toop, David (2000). ''Rap Attack 3: African Rap to Global Hip Hop''. (Expanded Third Edition) London: Serpent’s Tail, pp. 150—151 {{ISBN|1-85242-627-6}}.</ref>, которые ознаменовали собой слияние хип-хоп-музыки с [[Электро (музыкальный жанр)|электро]]. Вдобавок, «Beat Bop» от {{iw|Rammellzee|||Rammellzee}} и {{iw|K-Rob|||K-Rob}} (1983) был «медленной песней», которая имела влияние [[даб]]а с использованием [[реверберация|реверберации]] и [[эхо|эха]] в качестве текстуры и игривых звуковых эффектов. Песня «Light Years Away» от Warp 9 (1983) (спродюсированная и написанная Лотти Голден и Ричардом Шером), была описана британской газетой ''[[The Guardian]]'' как «краеугольный камень афрофутуризма битбокса начала 80-х»<ref name=Fitzpatrick/>, представила социальный комментарий с точки зрения научной фантастики. В 1970-х в хип-хоп-музыке обычно использовались семплы из фанка, а затем и из диско. Середина 80-х годов ознаменовала смену парадигмы в развитии хип-хопа с появлением семплов из рок-музыки, что продемонстрировано в альбомах ''[[King of Rock]]'' и ''[[Licensed to Ill]]''. Хип-хоп до этого изменения характеризовался как [[олдскул хип-хоп]].

[[Файл:Roland TR-808 drum machine.jpg|thumb|right|upright=1.0|The Roland TR-808 Rhythm Composer, основной звук хип-хопа]]
В 1980 году компания [[Roland Corporation]] выпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из первых [[музыкальное программирование|программируемых]] драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы, вместо того, чтобы использовать предустановленные паттерны. Хотя это был коммерческий провал, в течение десятилетия 808 привлекал культ среди андеграундных музыкантов своей доступностью на рынке<ref name=":13">{{Cite web |url=http://www.factmag.com/2014/01/16/roland-tr-808-beginners-guide-everything-you-ever-wanted-to-know-introduction/ |title=Everything you ever wanted to know about the Roland TR-808 but were afraid to ask |website=Fact |date=2014-01-16 |access-date=2017-01-16 |archive-date=2014-01-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140119065856/http://www.factmag.com/2014/01/16/roland-tr-808-beginners-guide-everything-you-ever-wanted-to-know-introduction/ |url-status=live }}</ref>, простотой использования<ref name=":122">{{Cite news|url=http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2016/12/_808_the_movie_is_a_must_watch_doc_for_music_nerds.html|title=808s and heart eyes|last=Hamilton|first=Jack|date=2016-12-16|newspaper=Slate|access-date=2017-01-16|language=en-US|issn=1091-2339|archive-date=2017-01-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20170116042034/http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2016/12/_808_the_movie_is_a_must_watch_doc_for_music_nerds.html|url-status=live}}</ref> и своеобразным звуком, особенно его глубоким, «гулким» звуком [[Большой барабан|бас-барабана]]<ref name=":83">{{Cite journal |last=Norris |first=Chris |date=13 August 2015 |url=https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/the-808-heard-round-the-world |title=The 808 heard round the world |journal=The New Yorker |access-date=2017-01-16 |archive-date=2020-05-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200504122454/https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/the-808-heard-round-the-world |url-status=live }}</ref>. Он стал краеугольным камнем зарождающихся электронных, танцевальных и хип-хоп-жанров, популяризированных такими ранними хитами, как «Planet Rock» от Afrika Bambaataa и группы {{iw|Soulsonic Force|||Soulsonic Force}}<ref name=":9">{{Cite news|url=https://www.theguardian.com/music/2014/feb/14/roland-launch-new-instruments-808-909-303|title=Roland launch new versions of the iconic 808, 909 and 303 instruments|last=Beaumont-Thomas|first=Ben|date=2016-02-14|newspaper=The Guardian|access-date=2016-01-16|language=en-GB|issn=0261-3077|archive-date=2016-03-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20160313045609/http://www.theguardian.com/music/2014/feb/14/roland-launch-new-instruments-808-909-303|url-status=live}}</ref>. 808 в конечном итоге был использован на большем количестве треков, чем любая другая драм-машина<ref>{{citation|last=Wells|first=Peter|title=A Beginner's Guide to Digital Video|url=https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18|page=18|year=2004|publisher=AVA Books|isbn=978-2-88479-037-6|access-date=2011-05-20|archive-date=2023-07-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20230725172330/https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18|url-status=live}}</ref>; её популярность в хип-хопе, в частности, сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сопоставимым с влиянием электрогитары [[Fender Stratocaster]] на [[рок-музыка|рок]]<ref>{{Cite news|url=https://www.wired.com/2014/02/roland-resurrects-808/|title=Early hip-hop's greatest drum machine just got resurrected|last=Baldwin|first=Roberto|date=2014-02-14|newspaper=Wired|access-date=2016-01-04|language=en-US|archive-date=2018-06-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20180616053522/https://www.wired.com/2014/02/roland-resurrects-808/|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite news|url=http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2008/12/whats_an_808.html|title=What's an 808?|last=Richards|first=Chris|date=2008-12-02|newspaper=Slate|access-date=2016-01-16|language=en-US|issn=1091-2339|archive-date=2018-04-06|archive-url=https://web.archive.org/web/20180406171339/http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2008/12/whats_an_808.html|url-status=live}}</ref>.

[[Файл:Marlon Williams aka Dj Marley Marl.jpg|thumb|left|upright=0.9|DJ {{iw|Marley Marl|||Marley Marl}}.]]
Со временем технология семплирования стала более совершенной. Однако более ранние продюсеры, такие как {{iw|Marley Marl|||Marley Marl}}, использовали драм-машины для построения своих битов из небольших отрывков других битов в синхронизации, в его случае, задействуя три единицы задержки семплирования [[Korg]]'а через Roland 808. Позже [[семплер]]ы, такие как {{iw|E-mu SP-1200|||E-mu SP-1200}}, предоставили не только больше памяти, но и большую гибкость для творческого продакшена. Это позволило фильтровать и наносить различные хиты, и с возможностью ресеквенирования их в один кусочек. С появлением в конце 80-х годов нового поколения семплеров, таких как AKAI S900, продюсерам не нужно было создавать сложные и трудоёмкие петли магнитофонной ленты. Первый альбом [[Public Enemy]] был создан с помощью больших петлей магнитофонной ленты. Процесс зацикливания брейка в брейкбите теперь стал чаще выполняться с помощью семплера, который теперь выполняет работу, которую до сих пор диджеи выполняли вручную с помощью виниловых проигрывателей. В 1989 году диджей Марк Джеймс под прозвищем «45 King» выпустил «The 900 Number», брейкбит-трек, созданный путём синхронизации семплеров и виниловых пластинок<ref name="Toop"/>.

[[Файл:Dj Grandmaster Flash-01-mika.jpg|thumb|[[Grandmaster Flash]] выступает в 1999 году.]]
Также развивалось лирическое содержание и другое инструментальное сопровождение хип-хопа. Ранние лирические стили 1970-х, которые имели тенденцию быть хвастовством и клишированными песнопениями, были заменены метафорическими лириками, исследующими более широкий круг тем. Кроме того, тексты исполнялись в более сложном, многослойном инструментальном сопровождении. Такие артисты, как {{iw|Marley Marl|||Marley Marl}}, [[Rakim]], [[Chuck D]], [[KRS-One]] и {{iw|Warp 9|||Warp 9}} произвели революцию в хип-хопе, превратив его в более зрелую форму искусства, со сложными аранжировками, часто с «великолепными текстурами и множеством слоёв»<ref>Toop, David (2000). ''Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop'' (Expanded Third Edition), London: Serpent’s Tail, p. 151, {{ISBN|1-85242-627-6}}.</ref>. Влиятельный сингл «The Message» от [[Grandmaster Flash and the Furious Five]] (1982) считается первопроходческой силой для [[Осознанный хип-хоп|осознанного рэпа]].

[[Инди-лейбл|Независимые лейблы звукозаписи]], такие как {{iw|Tommy Boy Records|Tommy Boy||Tommy Boy Records}}, {{iw|Prism Records|||Prism Records}} и {{iw|Profile Records|||Profile Records}}, добились успеха в начале 1980-х, выпуская записи в бешеной скорости в ответ на спрос, порождённый местными радиостанциями и клубными диджеями. Электро-музыка и рэп начала 80-х годов стали катализаторами хип-хоп-движения, возглавляемого такими артистами, как {{iw|Cybotron|||Cybotron}}, {{iw|Hashim|||Hashim}}, [[Afrika Bambaataa]], {{iw|Planet Patrol|||Planet Patrol}}, {{iw|Newcleus|||Newcleus}} и {{iw|Warp 9|||Warp 9}}. В Нью-Йорке исполнители сотрудничали с такими продюсерами/писателями как {{iw|Arthur Baker|||Arthur Baker (musician)}}, {{iw|John Robie|||John Robie}}, {{iw|Lotti Golden|||Lotti Golden}} и Richard Scher, обмениваясь идеями, которые способствовали развитию хип-хопа<ref>{{Cite web |url=http://thewire.co.uk/in-writing/essays/a-z-of-electro |title=A-Z of Electro |author=Jennifer Lucy Allan, Oren Ambarchi, Matt Anker, [[Lindsay Barrett]], Marcus Boon, Carla Bozulich, Can, Brian Case, Philip Clark, Byron Coley, Richard Cook, Jack Cooke, Julian Cowley, Alan Cummings, Einsturzende Neubauten, Phil England, [[Kodwo Eshun]], Mark Fell, Edward Fox, Phil Freeman, Jason Gross, Alexander Hacke, Mike Hames, Andy Hamilton, Max Harrison, Richard Henderson, Tony Herrington, Ken Hollings, Simon Hopkins, David Ilic, David Keenan, Biba Kopf, Ulrich Krieger, Alan Licht, Eric Lumbleau, Lydia Lunch, Howard Mandel, Merzbow, Keith Moliné, Will Montgomery, Brian Morton, Joe Muggs, Alex Neilson, Andrew Nosnitsky, Kasper Opstrup, Ian Penman, Edwin Pouncey, Brian Priestley, Reinhold Friedl, Adrian Rew, Simon Reynolds, Sam Richards, Robin Rimbaud, Bruce Russell, Sarah Angliss, Irmin Schmidt, Peter Shapiro, Brian Shimkovitz, Mark Sinker, Mark E. Smith, Daniel Spicer, Joseph Stannard, Sue Steward, David Stubbs, Atao Tanaka, David Toop, Dan Warburton, Richard Whitelaw, Barry Witherden, Rob Young |website=The Wire |access-date=2014-08-24 |archive-date=2014-12-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20141216151459/http://www.thewire.co.uk/in-writing/essays/a-z-of-electro |url-status=live }}</ref>. Некоторые рэперы со временем стали популярными поп-исполнителями. Появление [[Кёртис Блоу|Кёртиса Блоу]] в рекламе газированных напитков [[Sprite]]<ref>[http://www.newyorkgospel.com/articles/4/1/Kurtis-Blow-Ministries-and-Holy-Hip-Hop-Music-form-Strategic-Alliance/Page1.html] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20080930163006/http://www.newyorkgospel.com/articles/4/1/Kurtis-Blow-Ministries-and-Holy-Hip-Hop-Music-form-Strategic-Alliance/Page1.html|date=2008-09-30}}</ref> сделало его первым хип-хоп-музыкантом, снявшимся в рекламе крупного продукта. Песни 1981 года «Rapture» от Blondie и «Christmas Wrapping» от {{iw|The Waitress|||The Waitress}} были одними из первых поп-песен, в которых использовался рэп. В 1982 году [[Африка Бамбаатаа]] представил хип-хоп международной аудитории с песней «Planet Rock».

До 1980-х годов хип-хоп-музыка в значительной степени ограничивалась рамками США. Однако в 1980-е годы она начала своё распространение и стала частью музыкальной сцены в десятках стран. {{iw|Уилсон, Грег (диджей)|Грег Уилсон||Greg Wilson (DJ)}} был первым диджеем, который представил электро-хип-хоп аудитории британских клубов в начале 1980-х годов, выбрав даб или инструментальные версии «Nunk» от Warp 9, «ET Boogie» от Extra T, «Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)» от {{iw|Man Parrish|||Man Parrish}}, «Planet Rock» и «Dirty Talk» (песня Klein + MBO)<ref>{{Cite web |url=http://www.globaldarkness.com/articles/electro_funk_what_did_it_all_mean_wilson.htm |title=Wilson, Greg, "Electro-Funk-What Did It All Mean" November 2002 |publisher=Globaldarkness.com |access-date=2014-08-24 |archive-date=2014-07-30 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140730190957/http://www.globaldarkness.com/articles/electro_funk_what_did_it_all_mean_wilson.htm |url-status=live }}</ref>.

В начале десятилетия [[брейк-данс]] стал первым аспектом хип-хоп-культуры, который достиг Японии, Австралии и Южной Африки. В Южной Африке брейкданс-команда Black Noise установила эту практику, прежде чем начать читать рэп в конце десятилетия. Музыкант и ведущий Sidney стал первым во Франции темнокожим телеведущим со своим шоу ''H.I.P. H.O.P.''<ref>MCM retrospective on Sidney: ''" on peut dire aujourd’hui que Sidney est le papa du ''hip-hop'' français. Concepteur de l'émission H.I.P. H.O.P. en 1984 (1ère émission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch), ce Dj/rappeur/breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle tendance américaine aux Français, à peine remis de la vague disco, et crée des vocations (Joey Starr, Passi, Stomy Bugsy…) "'' [http://www.mcm.net/musique/cdenecoute/23728/ H.I.P H.O.P — L'émission Mythique de Sidney] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20090207060603/http://www.mcm.net/musique/cdenecoute/23728/|date=2009-02-07}}</ref>, который был показан на TF1 в 1984 году, впервые для жанра во всём мире. Сидни считается отцом французского хип-хопа. {{iw|Radio Nova|||Radio Nova (France)}} помогло запустить других французских звёзд хип-хопа, включая {{iw|Dee Nasty|||Dee Nasty}}, чей альбом 1984 года ''Paname City Rappin'' вместе с компиляциями ''Rapattitude'' 1 и 2 способствовал общему пониманию хип-хопа во Франции.

Хип-хоп всегда поддерживал очень тесные отношения с латиноамериканским сообществом Нью-Йорка. {{iw|DJ Disco Wiz|||DJ Disco Wiz}} и [[Rock Steady Crew]] были одними из первых новаторов из [[Пуэрто-Рико]], объединив в своих текстах английский и испанский языки. Рэп-группа {{iw|The Mean Machine|||The Mean Machine (rap group)}} записала свою первую песню с помощью лейбла «Disco Dreams» в 1981 году, в то время как [[Kid Frost]] из Лос-Анджелеса начал свою карьеру в 1982 году. Группа [[Cypress Hill]] была сформирована в 1988 году в пригороде [[Саут-Гейт]] недалеко от Лос-Анджелеса, когда {{iw|Senen Reyes|||Senen Reyes}} (уроженец Гаваны) и его младший брат Ульпиано Серджио ({{iw|Mellow Man Ace|||Mellow Man Ace}}) переехали с Кубы в Саут-Гейт со своей семьёй в 1971 году. Они объединились с DVX из Куинса (Нью-Йорк), Лоуренсом Маггерудом ([[DJ Muggs]]) и Луи Фризом ([[B-Real]]), мексиканским/кубино-американским уроженцем Лос-Анджелеса. После ухода «Эйса», чтобы начать сольную карьеру, группа приняла имя [[Cypress Hill]], названное в честь улицы, проходящей через соседний район в Южном Лос-Анджелесе.

Считается, что японский хип-хоп зародился, когда Хироси Фудзивара вернулся в Японию и начал играть хип-хоп-записи в начале 1980-х<ref>{{Cite web |url=http://www.thememagazine.com/index.php?option=com_content&task=view&id=62&Itemid=115 |title=International Man of Mystery |website=Theme Magazine |date=2010-01-08 |access-date=2010-01-12 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20140317122537/http://www.thememagazine.com/index.php?option=com_content&task=view&id=62&Itemid=115 |archive-date=2014-03-17}}</ref>. Японский хип-хоп, как правило, находится под самым непосредственным влиянием олдскул хип-хопа, беря захватывающие биты той эры, танцевальную культуру, и в целом весёлую и беззаботную природу и инкорпорируя её в свою музыку. Хип-хоп стал одним из наиболее коммерчески жизнеспособных музыкальных жанров в Японии, и граница между ним и поп-музыкой часто стирается.

== 1983—1986: Ньюскул хип-хоп ==
{{Main|Ньюскул хип-хоп}}
[[Файл:Run DMC (cropped).png|thumb|left|upright=1.2|[[Run-DMC]], слева направо: [[Джозеф Симмонс|Джозеф «Run» Симмонс]], [[Jam Master Jay|Джейсон «Jam Master Jay» Майзелл]] и [[Дэррил Макдэниелс|Дэррил «D.M.C.» Макдэниелс]].]]

Ньюскул хип-хоп был второй волной хип-хопа, зародившейся в 1983-84 годах с ранних записей [[Run-D.M.C.]] и [[LL Cool J]]. Как и предшествующий ему хип-хоп (который впоследствии стал известен как [[олдскул хип-хоп]]), ньюскул зародился преимущественно в Нью-Йорке. Ньюскул изначально отличался по своей форме минимализмом [[драм-машина|драм-машины]], часто с элементами [[рок-музыка|рок-музыки]]<ref>name: Toop p.151</ref>. Он был известен насмешками и хвастовством [[рэп]]а, и социально-политическими размышлениями, которые были произнесены в агрессивном, самоуверенном стиле. В образе, как и в песне, исполнители ньюскула демонстрировали жёсткое, хладнокровное, уличное отношение [[Би-бой|би-боя]] ко всему миру.

Эти элементы резко контрастировали с большей частью предыдущих хип-хоп-групп с влиянием [[фанк]]а и [[диско]], чья музыка часто характеризовалась подкупающими своей новизной хитами, живыми выступлениями групп, синтезаторами и «рифмами для вечеринок» (не все артисты до 1983—1984 годов имели эти стили.). Артисты ньюскула делали более короткие песни, которые могли бы легко попасть на радио, и выпускали более целостные альбомы в отличие от их олдскул-коллег. К 1986 году хип-хоп-альбомы артистов ньюскула начали расцениваться как неотъемлемая часть мейнстрима. Хип-хоп-музыка стала коммерчески успешной, о чём свидетельствует альбом группы [[Beastie Boys]] 1986 года ''[[Licensed to Ill]]'', который стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в чартах ''Billboard''<ref>{{Cite web |url=https://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=A34rp283c054a |title=Licensed to Ill |first=Stephen |last=Thomas |website=AllMusic |access-date=2010-01-12 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20100310095952/http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg |archive-date=2010-03-10}}</ref>.

== 1986—1997: Золотая эра хип-хопа ==
{{main|Золотая эра хип-хопа}}
[[Файл:KRS-One crop.jpg|thumb|right|upright=0.75|[[KRS-One]] и его группа [[Boogie Down Productions]] были ключевыми исполнителями в золотую эру хип-хопа.]]

«Золотой век» (или «золотая эра») хип-хопа — это название, данное периоду мейнстрима хип-хопа, создававшемуся в период с середины 80-х по середину 90-х годов<ref name="NYDaily">{{Cite web |url=https://www.nydailynews.com/entertainment/music/hip-hop-golden-age-article-1.2448429 |title=Hip hop's golden age: Where are they now? |access-date=2021-01-27 |archive-date=2020-02-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200222195116/https://www.nydailynews.com/entertainment/music/hip-hop-golden-age-article-1.2448429 |url-status=live }}</ref><ref name="Medium.com">{{Cite web |url=https://medium.com/@bradcallas/the-10-greatest-years-in-hip-hop-history-1dbef011e843 |title=What's the Greatest Year in Rap History? |date=2018-03-19 |access-date=2021-01-27 |archive-date=2020-02-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200227080613/https://medium.com/@bradcallas/the-10-greatest-years-in-hip-hop-history-1dbef011e843 |url-status=live }}</ref><ref name="Emusicology">{{Cite journal |date=September 26, 2017 |url=https://emusicology.org/article/view/5410/4799 |title=In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound (1986–1996) |journal=Empirical Musicology Review |volume=12 |issue=1–2 |pages=80–100 |doi=10.18061/emr.v12i1-2.5410 |last1=Duinker |first1=Ben |last2=Martin |first2=Denis |doi-access=free |access-date=2021-01-27 |archive-date=2019-11-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20191125053710/http://emusicology.org/article/view/5410/4799 |url-status=live }}</ref>, который характеризуется разнообразием, качеством, новаторством и влиянием<ref>Jon Caramanica, [https://www.nytimes.com/2005/06/26/arts/music/26jon.html «Hip-Hop’s Raiders of the Lost Archives»] {{Wayback|url=https://www.nytimes.com/2005/06/26/arts/music/26jon.html |date=20140410093712 }}, ''New York Times'', June 26, 2005.<br>Cheo H. Coker, [https://www.rollingstone.com/artists/slickrick/albums/album/103326/review/5945316/behind_bars «Slick Rick: Behind Bars»] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20100202153447/http://www.rollingstone.com/artists/slickrick/albums/album/103326/review/5945316/behind_bars |date=2010-02-02 }}, ''Rolling Stone'', March 9, 1995.<br>Lonnae O’Neal Parker, [https://web.archive.org/web/20110511204952/http://www.highbeam.com/doc/1P2-735764.html «U-Md. Senior Aaron McGruder’s Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves, but No Takers»], ''Washington Post'', August 20, 1997. {{webarchive |url=https://web.archive.org/web/20110512191937/http://www.nytimes.com/2005/06/26/arts/music/26jon.html |date=2011-05-12}}</ref><ref>Jake Coyle of Associated Press, [https://www.usatoday.com/life/music/news/2005-06-19-spin-top-cd_x.htm «Spin magazine picks Radiohead CD as best»] {{Wayback|url=https://www.usatoday.com/life/music/news/2005-06-19-spin-top-cd_x.htm |date=20110628200057 }}, published in ''USA Today'', June 19, 2005.<br>Cheo H. Coker, [https://www.rollingstone.com/artists/slickrick/albums/album/103326/review/5945316/behind_bars «Slick Rick: Behind Bars»] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20100202153447/http://www.rollingstone.com/artists/slickrick/albums/album/103326/review/5945316/behind_bars |date=2010-02-02 }}, ''Rolling Stone'', March 9, 1995.<br>Andrew Drever, [http://www.theage.com.au/articles/2003/10/22/1066631489557.html?from=storyrhs «Jungle Brothers still untamed»] {{Wayback|url=http://www.theage.com.au/articles/2003/10/22/1066631489557.html?from=storyrhs |date=20110628192229 }}, ''The Age'' [Australia], October 24, 2003.</ref>. В лирике хип-хопа золотого века были сильные темы [[афроцентризм]]а и политической воинственности. Музыка была экспериментальной, а семплирование основывалось на эклектичных источниках<ref>Roni Sariq, [http://citypages.com/databank/18/854/article3420.asp «Crazy Wisdom Masters»] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20081123092309/http://citypages.com/databank/18/854/article3420.asp |date=2008-11-23 }}, ''City Pages'', April 16, 1997.<br>Will Hodgkinson, [http://arts.guardian.co.uk/homeentertainment/story/0,12830,1044954,00.html «Adventures on the wheels of steel»] {{Wayback|url=http://arts.guardian.co.uk/homeentertainment/story/0,12830,1044954,00.html |date=20080515044706 }}, ''The Guardian'', September 19, 2003.</ref>. В музыке часто было сильное [[джаз-рэп|влияние джаза]]. Артисты и группы, наиболее часто связанные с этой фазой, — [[Public Enemy]], [[Boogie Down Productions]], [[Eric B. & Rakim]], [[De La Soul]], [[A Tribe Called Quest]], [[Gang Starr]], [[Big Daddy Kane]] и [[Jungle Brothers]]<ref>Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O’Neal Parker and Sariq above. Additionally:<br>Cheo H. Coker, [https://www.rollingstone.com/reviews/album/114772/review/5944793 «KRS-One: Krs-One»] {{Wayback|url=https://www.rollingstone.com/reviews/album/114772/review/5944793 |date=20090114082045 }}, ''Rolling Stone'', November 16, 1995.<br>Andrew Pettie, [https://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2005/08/11/bmchuck11.xml&sSheet=/arts/2005/08/11/ixartleft.html «'Where rap went wrong'»] {{Wayback|url=https://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2005/08/11/bmchuck11.xml&sSheet=/arts/2005/08/11/ixartleft.html |date=20081205120759 }}, ''Daily Telegraph'', August 11, 2005.<br>Mosi Reeves, [http://www.villagevoice.com/music/0205,reeves,31875,22.html «Easy-Chair Rap»] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20061104183504/http://www.villagevoice.com/music/0205%2Creeves%2C31875%2C22.html |date=2006-11-04 }}, ''Village Voice'', January 29, 2002.<br>Greg Kot, [https://pqasb.pqarchiver.com/latimes/access/81448011.html?dids=81448011 «Hip-Hop Below the Mainstream»]{{Недоступная ссылка}}, ''Los Angeles Times'', September 19, 2001.<br>Cheo Hodari Coker, [https://pqasb.pqarchiver.com/latimes/access/16659783.html?dids=16659783 «'It’s a Beautiful Feeling'»], ''Los Angeles Times'', August 11, 1996.<br>Scott Mervis, [http://www.post-gazette.com/ae/20040215rap0215aep1.asp «From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap — so far»] {{Wayback|url=http://www.post-gazette.com/ae/20040215rap0215aep1.asp |date=20110628182228 }}, ''Pittsburgh Post-Gazette'', February 15, 2004.</ref>.

Золотой век отмечен новаторством — время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретает жанр», согласно журналу ''[[Rolling Stone]]''<ref name="rollingstone.com">Cheo H. Coker, [https://www.rollingstone.com/artists/slickrick/albums/album/103326/review/5945316/behind_bars «Slick Rick: Behind Bars»], ''Rolling Stone'', March 9, 1995. {{webarchive |url=https://web.archive.org/web/20100202153447/http://www.rollingstone.com/artists/slickrick/albums/album/103326/review/5945316/behind_bars |date=2010-02-02}}</ref>. Ссылаясь на «хип-хоп в его золотой век», главный редактор журнала ''[[Spin (журнал)|Spin]]'' Сиа Мишель написала, что «в то время было выпущено так много важных, революционных альбомов»<ref name="usatoday.com">Jake Coyle of Associated Press, [https://www.usatoday.com/life/music/news/2005-06-19-spin-top-cd_x.htm «Spin magazine picks Radiohead CD as best»] {{Wayback|url=https://www.usatoday.com/life/music/news/2005-06-19-spin-top-cd_x.htm |date=20110628200057 }}, published in ''USA Today'', June 19, 2005.</ref>, а {{iw|Суэй Кэллоуэй|||Sway Calloway}} из [[MTV]] добавил: «То, что сделало эту эпоху такой великой, — это то, что ничего не было надуманным. Всё открывалось, и всё было инновационным и новым»<ref>Scott Mervis, [http://www.post-gazette.com/ae/20040215rap0215aep1.asp «From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap — so far»] {{Wayback|url=http://www.post-gazette.com/ae/20040215rap0215aep1.asp |date=20110628182228 }}, ''Pittsburgh Post-Gazette'', February 15, 2004.</ref>. Писатель Уильям Джелани Кобб говорит, что «то, что сделало эру, которую они открыли, достойной термина „золотой“, — это огромное количество стилистических нововведений, которые появились… в эти золотые годы, критическая масса одарённых людей с микрофоном буквально создавала себя и при этом создавала свою собственную художественную форму»<ref>Cobb, Jelani William, 2007, ''To the Break of Dawn'', NYU Press, p. 47.</ref>. Карл Стофферс из газеты ''[[New York Daily News]]'' описывает золотой век как период, «охватывающий примерно с 1986 по 1997 год»<ref name="NYDaily" />. В своей статье «В поисках звука хип-хопа золотого века» музыкальные теоретики Бен Дуинкер и Денис Мартин из ''Empirical Musicology Review'' используют «11 лет между 1986 и 1996 годами в качестве хронологических границ» для определения золотого века, начиная с релизов ''[[Raising Hell]]'' группы [[Run-DMC]] и ''[[Licensed to Ill]]'' группы [[Beastie Boys]] и заканчивая смертью [[Тупак Шакур|Тупака Шакура]] и [[The Notorious B.I.G.]]<ref name="Emusicology" />

=== Гангста-рэп и хип-хоп Западного побережья ===
{{Main|Гангста-рэп|хип-хоп Западного побережья}}
{{Quote box
|quote = Многие чернокожие рэперы, в том числе Ice-T и Sister Souljah, утверждают, что их несправедливо выделяют, потому что их музыка отражает глубокие изменения в обществе, о которых больше нигде на общественном форуме не говорят. Белые политики, как жалуются артисты, не понимают музыки и не желают слышать, что происходит в опустошенных сообществах, которые породили эту форму искусства.
|source = — {{iw|Chuck Philips|||Chuck Philips}}, ''[[Los Angeles Times]]'', 1992 <ref name="rap, race, and censorship">{{cite news|last=Philips|first=Chuck|title=COVER STORY : The Uncivil War : The battle between the Establishment and supporters of rap music reopens old wounds of race and class|url=https://articles.latimes.com/1992-07-19/entertainment/ca-4391_1_uncivil-war/2|access-date=2014-01-02|newspaper=Los Angeles Times|date=1992-07-19|archive-date=2014-01-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20140104003238/http://articles.latimes.com/1992-07-19/entertainment/ca-4391_1_uncivil-war/2|url-status=live}}</ref>
|align = left
|quoted = true
|bgcolor = #FFFFF0
|salign = center
|width = 22%
|border = 1px
|fontsize = 90%
}}

Гангста-рэп — это поджанр хип-хопа, отражающий жестокий образ жизни чернокожей молодёжи, живущей в бедных районах<ref name="autogenerated1">{{Cite web |url=rap.about.com/od/genresstyles/p/GangstaRap.htm |title=Gangsta Rap – What Is Gangsta Rap |date=2009-10-31 |publisher=Rap.about.com |access-date=2010-04-23}}</ref>. ''Гангста'' — это {{iw|неротическое|||non-rhotic}} произношение слова ''[[гангстер]]''. Жанр был основан в середине 1980-х такими рэперами, как [[Schoolly D]] и [[Ice-T]], и популяризирован в конце 1980-х такими группами, как [[N.W.A.]] В 1985 году Schoolly D выпустил «PSK What Does It Mean?», которую часто считают первой гангста-рэп-песней, за которой последовала песня Ice-T «6 in the Mornin '» в 1986 году. После всеобщего внимания и разногласий, которые Ice-T и N.W.A создали в конце 1980-х и начале 1990-х годов, а также после мейнстрима [[джи-фанк]]а в середине 90-х годов, гангста-рэп стал самым коммерчески прибыльным поджанром хип-хопа. Некоторые гангста-рэперы были известны тем, что смешивали политические и социальные комментарии [[политический хип-хоп|политического рэпа]] с криминальными элементами и криминальными историями из гангста-рэпа<ref name="polrap">{{cite book|last1=Lamont|first1=Michele|title=The Cultural Territories of Race: Black and White Boundaries|date=1999|publisher=University of Chicago Press|page=334|url=https://books.google.com/books?id=sXyxrh-5angC&q=%22political+rap%22&pg=PA334|access-date=January 18, 2015|isbn=9780226468365}}</ref>.

N.W.A — группа, которая чаще всего ассоциируется с созданием гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-групп, с постоянным ругательством и противоречивым использованием слова «ниггер». Эти тексты были помещены поверх грубых, рок-гитарных битов, что придало музыке резкость. Первым гангста-рэп-альбомом-блокбастером стал альбом N.W.A ''[[Straight Outta Compton]]'', выпущенный в 1988 году. ''Straight Outta Compton'' сделает [[хип-хоп Западного побережья]] жизненно важным жанром и сделает Лос-Анджелес законным конкурентом давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка. ''Straight Outta Compton'' вызвал первую серьёзную полемику по поводу хип-хоп-лирики, когда их песня «Fuck tha Police» получила письмо от помощника директора [[ФБР]], Милта Алериха, в котором резко выражалось негодование правоохранительных органов по поводу этой песни<ref>{{Cite news|first=Ryan|last=Ritchie|title=Eazy to be hard|url=http://www.presstelegram.com/entertainment/ci_5315527|work=Press Telegram|publisher=Los Angeles Newspaper group|date=2007-02-28|access-date=2008-01-26|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20070304170024/http://www.presstelegram.com/entertainment/ci_5315527|archive-date=2007-03-04|accessdate=2021-01-28}}</ref><ref>{{Cite book|title=Rap, Rock, and Censorship: Popular Culture and the Technologies of Justice.|last=Deflem|first=Mathieu|url=http://deflem.blogspot.com/1993/08/rap-rock-and-censorship-1993.html|access-date=July 21, 2012|year=1993}} {{Wayback|url=http://deflem.blogspot.com/1993/08/rap-rock-and-censorship-1993.html |date=20120907213505 }}</ref>.

Споры вокруг альбома Ice-T ''[[Body Count (альбом)|Body Count]]'', в частности, из-за его песни «Cop Killer». Песня звучит с точки зрения преступника, который мстит расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T привела в ярость государственных чиновников, [[Национальная стрелковая ассоциация США|Национальную стрелковую ассоциацию]] и различные группы защиты интересов полиции<ref name="Arnold Schwarzenegger blew away dozens of cops as the Terminator. But I don">{{cite news|last=Philips|first=Chuck|title=COVER STORY : 'Arnold Schwarzenegger blew away dozens of cops as the Terminator. But I don't hear anybody complaining.' : A Q & A with Ice-T about rock, race and the 'Cop Killer' furor|url=https://articles.latimes.com/1992-07-19/entertainment/ca-4406_1_cop-killer|access-date=2014-01-02|newspaper=Los Angeles Times|date=1992-07-19|archive-date=2016-01-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20160112203705/http://articles.latimes.com/1992-07-19/entertainment/ca-4406_1_cop-killer|url-status=live}}</ref>. В связи с этим Time Warner Music отказались выпускать грядущий альбом Ice-T ''Home Invasion'' из-за разногласий вокруг песни «Cop Killer». Ice-T считает, что шумиха вокруг песни была чрезмерной реакцией, заявив журналисту Чаку Филипсу: «… они снимали фильмы об убийцах медсестёр, убийцах учителей и убийцах студентов. Актёр [[Арнольд Шварценеггер]] поразил десятки копов в роли [[Терминатор (фильм)|Терминатора]]. Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это». В том же интервью Ice-T высказал своё мнение Филипсу, что непонимание «Cop Killer» и попытки подвергнуть его цензуре имели расовый подтекст: «Верховный суд считает, что для белого человека нормально сжигать крест на публике. Но никому не нужен чёрный человек, чтобы написать песню об убийце полицейских»<ref name="Arnold Schwarzenegger blew away dozens of cops as the Terminator. But I don" />.

Предмет, присущий гангста-рэпу, вызвал много споров. Администрации [[Белый дом|Белого дома]] [[Буш, Джордж Герберт Уокер|Джорджа Буша-старшего]] и [[Клинтон, Билл|Билла Клинтона]] раскритиковали этот жанр<ref name="rap, race, and censorship" />. «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он выставляет напоказ все противоречия американской культуры … То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало инструментом разоблачения многих критических вопросов, которые обычно не обсуждаются в американской политике. Проблема здесь в том, что Белый дом и его подражатели, такие как Билл Клинтон, представляют политическую систему, которая никогда не намерена иметь дело с хаосом во внутренней части города», — сказала Sister Souljah в интервью Филипсу в интервью ''The Times''<ref name="rap, race, and censorship" />. Из-за влияния Ice-T и N.W.A гангста-рэп часто рассматривается как явление в первую очередь Западного побережья, несмотря на вклад в формирование жанра таких артистов Восточного побережья, как Schoolly D и [[Boogie Down Productions]].

=== Прорыв в мейнстрим ===
[[Файл:Flavor Flav - Public Enemy- konser-Slakthuset-Malmö-1991.jpg|thumb|upright=0.7|right|[[Flavor Flav]] из [[Public Enemy]] выступает в 1991 году.]]

В 1990 году альбом [[Public Enemy]] ''Fear of a Black Planet'' имел значительный успех у музыкальных критиков и потребителей<ref name="Jones">{{cite news|last=Jones IV|first=James T|date=1990-12-20|url=https://pqasb.pqarchiver.com/USAToday/access/56039798.html?dids=56039798%3A56039798&FMT=ABS&FMTS=ABS%3AFT&type=current&date=Dec+20%2C+1990&author=James+T.+Jones+IV&pub=USA+TODAY+%28pre-1997+Fulltext%29&desc=MAINSTREAM+RAP%3BCutting-edge+sound+tops+pop+in+a+year+of+controversy%3BVideo%27s+child+take+beat+to+new+streets&pqatl=google|title=MAINSTREAM RAP;Cutting-edge sound tops pop in a year of controversy;Video's child take beat to new streets|newspaper=[[USA Today]]|page=1.A|access-date=2012-06-07|archive-date=2012-11-08|archive-url=https://web.archive.org/web/20121108023051/http://pqasb.pqarchiver.com/USAToday/access/56039798.html?dids=56039798%3A56039798&FMT=ABS&FMTS=ABS%3AFT&type=current&date=Dec+20%2C+1990&author=James+T.+Jones+IV&pub=USA+TODAY+%28pre-1997+Fulltext%29&desc=MAINSTREAM+RAP%3BCutting-edge+sound+tops+pop+in+a+year+of+controversy%3BVideo%27s+child+take+beat+to+new+streets&pqatl=google|url-status=dead}}</ref>. Альбом сыграл ключевую роль в появлении хип-хопа в мейнстриме в 1990 году, который редактор ''[[Billboard]]'' Пол Грейн назвал «годом, когда рэп взорвался»<ref name="Jones" />. В статье 1990 года о коммерческом прорыве Дженис Томпсон из журнала ''[[Time (журнал)|Time]] писала, что хип-хоп «превратился в самое захватывающее развитие американской поп-музыки за более чем десятилетие»<ref name="Simpson" />. Томпсон отметила влияние сингла Public Enemy 1989 года «Fight the Power», а сингл «Wild Thing» рэпера {{iw|Tone Lōc|||Tone Lōc}} был самым продаваемым синглом 1989 года, и что на момент написания статьи почти треть песен в ''[[Billboard]]'' [[Hot 100]] были хип-хоп-песнями<ref name="Simpson" />. В аналогичной статье 1990 года {{iw|Роберт Хилберн|||Robert Hilburn}} из ''[[Los Angeles Times]]'' рассматривал коммерческое появление хип-хоп-музыки в перспективе:{{quote|Это было 10 лет назад, когда «[[Rapper’s Delight]]» группы [[The Sugarhill Gang]] стал первым рэп-синглом, вошедшим в национальный Top 20. Кто тогда мог подумать, что эта музыка вообще появится в 1990 году, не говоря уже о том, чтобы привлекать столько же внимания публики, как [[Public Enemy]] и [[N.W.A]]? «Rapper’s Delight» была новинкой, которая рассматривалась большей частью поп-сообщества просто как лёгкое ответвление диско — и этот имидж оставался неизменным на долгие годы. Случайные записи, в том числе «The Message» [[Grandmaster Flash and the Furious Five]] в 1982 году и «It’s Like That» [[Run-DMC]] в 1984 году, получали одобрение критиков, но рэп, в основном, был отвергнут как мимолётное увлечение — слишком повторяющееся, слишком одномерное. Тем не менее, рэп никуда не делся, и взрыв энергии и воображения в конце 1980-х годов оставляет рэп сегодня как, возможно, самый жизненно важный новый улично-ориентированный звук в поп-музыке с рождения рока в 1950-х годах<ref name="Hilburn020490">{{cite news|last=Hilburn|first=Robert|author-link=Robert Hilburn|date=1990-02-04|url=https://articles.latimes.com/1990-02-04/entertainment/ca-470_1_public-enemy|title=Rap—The Power and the Controversy : Success has validated pop's most volatile form, but its future impact could be shaped by the continuing Public Enemy uproar|newspaper=[[Los Angeles Times]]|location=Los Angeles Times|access-date=2012-06-07|archive-date=2012-02-06|archive-url=https://web.archive.org/web/20120206021209/http://articles.latimes.com/1990-02-04/entertainment/ca-470_1_public-enemy|url-status=live}}</ref>.}}

В 1990 году во время работы с [[хип-хаус]]-группой [[Snap!]], {{iw|Рональд Сэвидж|Рональду «Би-Стингер» Сэвиджу||Ronald Savage}}, бывшему участнику {{iw|Universal Zulu Nation|||Universal Zulu Nation}}, приписали создание термина «Шесть элементов хип-хоп-движения», вдохновлённого записями Public Enemy. «Шесть элементов хип-хоп-движения»: Осведомлённость в вопросах самосознания, гражданских прав, активизма, справедливости, политическая осведомлённость и осведомлённость в вопросах общества в музыке; Сэвидж известен как сын хип-хоп-движения<ref>{{Cite web |lang=en |url=http://www.hiphopmovement.org/about-us.html |title=About Us |website=Hip Hop Movement |access-date=2017-01-26 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20161220170108/http://www.hiphopmovement.org/about-us.html |archive-date=2016-12-20}}</ref><ref>{{Cite web |url=http://kriphopnation.com/the-son-of-hip-hop-ronald-savage-speaks-about-his-disability-discrimination/ |title=The Son Of Hip-Hop, Ronald Savage, Speaks About His Disability, Discrimination &… |website=kriphopnation.com |date=2017-02-06 |access-date=2017-06-20 |archive-date=2017-08-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170811143945/http://kriphopnation.com/the-son-of-hip-hop-ronald-savage-speaks-about-his-disability-discrimination/ |url-status=dead }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://nebula.wsimg.com/c76a8fcce85a67bf6f082216067fa335?AccessKeyId=675D7983D578D24BBD95&disposition=0&alloworigin=1 |title=Источник |access-date=2021-01-28 |archive-date=2017-06-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170611220953/http://nebula.wsimg.com/c76a8fcce85a67bf6f082216067fa335?AccessKeyId=675D7983D578D24BBD95&disposition=0&alloworigin=1 |url-status=live }}</ref>.

{{Quote box
|quote = Рэп — это [[рок-н-ролл]] дня. Рок-н-ролл был о настроении, бунте, большом ритме, сексе и, иногда, социальных комментариях. Если это то, что вы ищете сейчас, вы найдете это здесь.
|source = — {{iw|Bill Adler|||Bill Adler}}, ''[[Time (журнал)|Time]]'', 1990<ref name="Simpson">{{Cite journal |last=Simpson |first=Janice C. |date=February 5, 1990 |url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,969341,00.html |title=Yo! Rap Gets on the Map |journal=[[Time (magazine)|Time]] |volume=135 |location=New York |page=60 |access-date=2012-06-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20071113221827/http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,969341,00.html |archive-date=2007-11-13 |url-status=dead |df=mdy-all}}</ref>
|align = left
|quoted = true
|bgcolor = #FFFFF0
|salign = center
|width = 22%
|border = 1px
|fontsize = 90%
}}

[[MC Hammer]] стал популярным благодаря мультиплатиновому альбому ''[[Please Hammer, Don’t Hurt ’Em]]''. Пластинка достигла первой строчки, а первый сингл «[[U Can’t Touch This]]» вошёл в десятку лучших в [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]]. MC Hammer стал одним из самых успешных рэперов начала девяностых и одним из первых общеизвестных имён в жанре. Альбом поднял [[рэп]]-музыку на новый уровень популярности. Это был первый хип-хоп-альбом, [[Сертификация RIAA|сертифицированный RIAA]] как [[Сертификации музыкальных произведений|бриллиантовый]], его продажи превысили десять миллионов<ref>{{Cite web |url=http://community.allhiphop.com/go/thread/view/12461/5467055/TOP_10_selling_rap_albums_of_all_time |title=archived |access-date=2010-02-23 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20090904003800/http://community.allhiphop.com/go/thread/view/12461/5467055/TOP_10_selling_rap_albums_of_all_time |archive-date=2009-09-04}}</ref>. Он остаётся одним из самых продаваемых альбомов этого жанра за всё время<ref>{{Cite web |url={{AllMusic|class=album|id=r27923|pure_url=yes}} |title=Please Hammer, Don't Hurt 'Em: Overview |website=AllMusic}}</ref>. На сегодняшний день продано 18 миллионов копий альбома<ref>{{Cite web |url=http://www.prnewswire.com/cgi-bin/stories.pl?ACCT=105&STORY=/www/story/08-06-2001/0001548803 |title=archived |access-date=2010-03-31 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20030125112446/http://www.prnewswire.com/cgi-bin/stories.pl?ACCT=105&STORY=%2Fwww%2Fstory%2F08-06-2001%2F0001548803 |archive-date=2003-01-25}}</ref><ref>{{cite news|author=CHRISTOPHER JOHN FARLEY|url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1101940328-164065,00.html|title=Rap's Teen Idols Return|work=Time|date=2001-06-24|access-date=2012-09-07|accessdate=2021-01-28|archivedate=2012-11-03|archiveurl=https://web.archive.org/web/20121103135323/http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1101940328-164065,00.html}}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.newyorker.com/archive/1996/08/26/1996_08_26_062_TNY_CARDS_000376033 |title=The Talk of the Town: Under the Hammer |first=John |last=Cassidy |website=The New Yorker |access-date=2012-09-07 |archive-date=2014-07-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140704062545/http://www.newyorker.com/archive/1996/08/26/1996_08_26_062_TNY_CARDS_000376033 |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/MC-Hammer-Biography/4E0F2063AA089C6748256E0700170A6C |title=Mc Hammer Biography |publisher=Sing365.com |access-date=2012-09-07 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20120715115902/http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/MC-Hammer-Biography/4E0F2063AA089C6748256E0700170A6C |archive-date=2012-07-15}}</ref>. Выпущенный в 1990 году, «Ice Ice Baby» [[Vanilla Ice|Ваниллы Айса]] стал первым хип-хоп-синглом, который возглавил чарты ''[[Billboard]]'' в США. Он также занял первое место в Великобритании, Австралии и других странах и получил признание за то, что помог разнообразить хип-хоп, представив его широкой аудитории<ref>{{cite book|last1=Kyllonen|first1=Tommy|title=Un.orthodox: Church. Hip-Hop. Culture|url=https://archive.org/details/unorthodoxchurch0000kyll|year=2007|publisher=Zondervan|isbn=978-0-310-27439-1|page=[https://archive.org/details/unorthodoxchurch0000kyll/page/92 92]|chapter=An unorthodox culture: hip-hop's history}}</ref>. В 1992 году [[Dr. Dre]] выпустил ''[[The Chronic]]''. Помимо того, что этот альбом помог сделать гангста-рэп Западного побережья более коммерчески жизнеспособным, чем хип-хоп Восточного побережья<ref name="britannica.com">{{cite encyclopedia|url=http://www.britannica.com/EBchecked/topic/266545/hip-hop|title=hip-hop (music and cultural movement) – Britannica Online Encyclopedia|encyclopedia=Encyclopædia Britannica|date=February 13, 2005|access-date=2012-09-07|archive-date=2011-05-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20110511185325/http://www.britannica.com/EBchecked/topic/266545/hip-hop|url-status=live}}</ref>, этот альбом основал стиль под названием [[джи-фанк]], который вскоре стал доминировать в хип-хопе Западного побережья. Этот стиль получил дальнейшее развитие и популяризацию благодаря альбому [[Snoop Dogg|Снуп Догга]] 1993 года, ''[[Doggystyle]]''. Тем не менее, хип-хоп всё ещё встречал сопротивление со стороны чёрного радио, включая [[Urban contemporary|современные городские]] радиостанции. [[Расселл Симмонс]] сказал в 1990 году: «Чёрные радиостанции ненавидели рэп с самого начала, и ему до сих пор сопротивляются»<ref name="Hilburn020490" />.

Несмотря на отсутствие поддержки со стороны некоторых радиостанций для чернокожих, хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году, когда был продан 81 миллион компакт-дисков<ref>{{cite news|url=https://www.theguardian.com/music/2010/oct/07/hiphop-heritage-public-enemy-krs-one|work=The Guardian|title=The hip-hop heritage society|date=2010-10-07|access-date=2011-11-08|first1=Angus|last1=Batey|location=London|archive-date=2013-10-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20131001005356/http://www.theguardian.com/music/2010/oct/07/hiphop-heritage-public-enemy-krs-one|url-status=live}}</ref><ref>{{cite news|url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1653639,00.html|work=Time|title=Hip-hop's Down Beat|date=2007-08-17|access-date=2012-04-16|first1=Ta-Nehisi|last1=Coates|accessdate=2021-01-28|archivedate=2012-04-14|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120414043615/http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1653639,00.html}}</ref><ref>{{cite news|url=http://articles.cnn.com/2011-02-09/us/guitar.hero.gone_1_music-genre-air-guitar-guitar-center?_s=PM:US|archive-url=https://web.archive.org/web/20110811065922/http://articles.cnn.com/2011-02-09/us/guitar.hero.gone_1_music-genre-air-guitar-guitar-center?_s=PM%3AUS|url-status=dead|archive-date=2011-08-11|publisher=CNN|title=The music dies for once popular 'Guitar Hero' video game|date=2011-02-09|access-date=2011-11-27|first1=Michael|last1=Martinez|accessdate=2021-01-28}}</ref>. К концу 1990-х в хип-хопе доминировали [[Wu-Tang Clan]], [[Sean Combs|Puff Daddy]] и [[The Fugees]]<ref name="britannica.com" />. The Beastie Boys продолжали свой успех на протяжении всего десятилетия, пересекая цветовые барьеры и завоёвывая уважение многих разных артистов. Лейблы звукозаписи из Атланты, Сент-Луиса и Нового Орлеана также получили известность благодаря своим местным сценам. Примечательна также была рэп-сцена [[Хип-хоп Среднего Запада|Среднего Запада]] с быстрым вокальным стилем таких исполнителей, как [[Bone Thugs-n-Harmony]], [[Tech N9ne]] и [[Twista]]. К концу десятилетия хип-хоп стал неотъемлемой частью популярной музыки, и многие американские поп-песни содержали компоненты хип-хопа.

=== Соперничество Востока и Запада ===
{{main|Соперничество побережий}}
{{multiple image
| footer = Эти граффити — дань уважения рэперам Восточного и Западного побережья [[The Notorious B.I.G.]] и [[Tupac Shakur]], которые были убиты в результате стрельбы из проезжавшего мимо автомобиля.
| perrow = 2
| total_width = 350
| image1 = The Notorious B.I.G. stencil.jpg 
| image2 = Lisboa 2011 139 (6474542577).jpg
}}
Хип-хоп соперничество между Восточным и Западным побережьями было враждой между артистами и фанатами [[хип-хоп Восточного побережья|хип-хопа Восточного побережья]] и [[Хип-хоп Западного побережья|хип-хопа Западного побережья]] в [[США|Соединённых Штатах]] с 1991 по 1997 год, особенно в период с 1994 по 1997 год. В центре вражды были рэпер Восточного побережья [[The Notorious B.I.G.]] (и его нью-йоркский лейбл, [[Bad Boy Records]]) и рэпер Западного побережья [[Tupac Shakur]] (и лос-анджелесский лейбл Шуга Найта, [[Death Row Records]], частью которого он был). Это соперничество началось ещё до того, как сами рэперы вышли на сцену. Поскольку Нью-Йорк является родиной хип-хопа, артисты с Западного побережья чувствовали себя так, как будто они не получали такого же освещения в СМИ и общественного внимания, как Восточное побережье<ref>{{Cite web |lang=en-US |url=https://www.amny.com/entertainment/east-coast-vs-west-coast-rivalry-a-look-at-tupac-and-biggie-s-infamous-hip-hop-feud-1-13742586/ |title=East Coast vs. West Coast rivalry: A look at Tupac and Biggie's infamous hip-hop feud |first=Meghan |last=Giannotta |website=amNewYork |access-date=2020-12-01 |archive-date=2020-10-28 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201028015802/https://www.amny.com/entertainment/east-coast-vs-west-coast-rivalry-a-look-at-tupac-and-biggie-s-infamous-hip-hop-feud-1-13742586/ |url-status=live }}</ref>. Со временем известность обоих рэперов стала расти, и по мере того, как они оба становились всё более известными, напряжённость продолжала расти. В конце концов, оба артиста были смертельно ранены после обстрела из проезжающего мимо автомобиля неизвестными лицами в 1997 и 1996 годах соответственно.

==== Хип-хоп Восточного побережья ====
{{Main|Хип-хоп Восточного побережья}}
[[Файл:Wu-Tang Clan - Virgin Festival.jpg|thumb|left|upright=1.1|[[Wu-Tang Clan]] на фестивале The Virgin Festival в 2007 году.]]
В начале 1990-х в хип-хопе Восточного побережья доминировала [[супер-группа]] {{iw|Native Tongues|||Native Tongues}}, в которую входили группа [[De La Soul]] с продюсером {{iw|Prince Paul|||Prince Paul (producer)}}, [[A Tribe Called Quest]], [[The Jungle Brothers]], а также их дочерние группы {{iw|3rd Bass|||3rd Bass}}, {{iw|Main Source|||Main Source}}, и менее успешные {{iw|Black Sheep|||Black Sheep}} и [[KMD]]. Первоначально концепция «старения маргариток», подчёркивающая положительные аспекты жизни, вскоре стала популярной, но вскоре в неё вошли более мрачные материалы (такие как заставляющая задуматься «Милли наставила пистолет на Санту»). Такие артисты, как {{iw|Masta Ace|||Masta Ace}} (особенно за альбом ''SlaughtaHouse''), {{iw|Brand Nubian|||Brand Nubian}}, [[Public Enemy]], {{iw|Organized Confusion|||Organized Confusion}} и {{iw|Tragedy Khadafi|||Tragedy Khadafi}} занимали более откровенно воинственную позу, как по звучанию, так и по манере. В 1993 году альбом ''[[Enter the Wu-Tang (36 Chambers)]]'' группы [[Wu-Tang Clan]] возродил хип-хоп-сцену Нью-Йорка, представив [[хардкор-рэп]] Восточного побережья, эквивалентный по интенсивности тому, что создавалось на Западном побережье<ref>{{Cite web |url=https://www.allmusic.com/explore/style/hardcore-rap-d2918 |title=Hardcore Rap : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed |website=AllMusic |access-date=2012-09-07 |archive-date=2011-12-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20111211164908/http://www.allmusic.com/explore/style/hardcore-rap-d2918 |url-status=live }}</ref>. Согласно [[AllMusic]], продакшн двух альбомов [[Mobb Deep]], ''[[The Infamous]]'' (1995) и ''[[Hell on Earth (альбом Mobb Deep)|Hell on Earth]]'' (1996), «обязан» раннему продакшену [[RZA]] с группой Wu-Tang Clan<ref name="Theinfamous">{{Cite web |url=http://www.allmusic.com/album/r212044 |title=The Infamous at Allmusic |first=Steve |last=Huey |access-date=2007-01-01 |archive-date=2012-01-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20120107072524/http://www.allmusic.com/album/r212044 |url-status=live }}</ref><ref name="Hellonearth">{{Cite web |url={{AllMusic|class=album|id=r244016|pure_url=yes}} |title=Hell on Earth at Allmusic |first=Steve |last=Huey |access-date=2007-01-01}}</ref>.

Успех таких альбомов, как ''[[Illmatic]]'' от [[Nas]] и ''[[Ready to Die]]'' от [[The Notorious B.I.G.]], в 1994 году укрепил статус Восточного побережья во времена господства Западного побережья. В мартовском выпуске журнала ''[[The Source]]'' за 2002 год [[Nas]] назвал 1994 год «возрождением хип-хопа Нью-Йорка»<ref>{{Cite journal |last=Osorio |first=Kim |url=https://docs.google.com/file/d/0B0PI5KpMxHD7WG9uQ19nem9UeE0 |title=1994: The (Second) Most Important Year In Hip Hop |magazine=The Source |access-date=2021-01-28 |archive-date=2021-02-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210220230630/https://docs.google.com/file/d/0B0PI5KpMxHD7WG9uQ19nem9UeE0/edit |url-status=live }}</ref>. Продакшн [[RZA]], особенно для Wu-Tang Clan, оказал влияние на таких артистов, как Mobb Deep, благодаря сочетанию несколько отстранённых инструментальных циклов, сильно сжатых и обработанных ударных и [[гангста-рэп|гангста]] лирического содержания. Сольные альбомы Wu-Tang, такие как ''Only Built 4 Cuban Linx'' от [[Raekwon|Raekwon the Chef]], ''Ironman'' от [[Ghostface Killah]] и ''Liquid Swords'' от [[GZA]], теперь считаются классикой наряду с «основным» материалом Wu-Tang. База клана расширилась на другие группы, названные «Wu-affiliates». Такие продюсеры, как [[DJ Premier]] (в первую очередь для [[Gang Starr]], но также и для других аффилированных исполнителей, таких как {{iw|Jeru the Damaja|||Jeru the Damaja}}), [[Pete Rock]] (с CL Smooth и предоставляющим биты для многих других), {{iw|Buckwild|||Buckwild}}, {{iw|Large Professor|||Large Professor}}, {{iw|Diamond D|||Diamond D}} и [[Q-Tip]] предоставляли биты для множества MC в то время, независимо от их местонахождения. Такие альбомы, как ''Illmatic'' от Nas, ''Word…Life'' от [[O.C.]] (1994) и ''[[Reasonable Doubt]]'' от [[Jay-Z]] (1996) состоят из битов от этой группы продюсеров.

Соперничество между рэперами Восточного и Западного побережья в конечном итоге переросло в личное<ref>{{Cite web |url=http://www.trutv.com/library/crime/notorious_murders/celebrity/shakur_BIG/2a.html |title=The Murders of gangsta rappers Tupac Shakur and Notorious B.I.G. - Crime Library on truTV.com |date=1994-11-30 |publisher=Trutv.com |access-date=2010-01-12 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20090601200218/http://www.trutv.com/library/crime/notorious_murders/celebrity/shakur_BIG/2a.html |archive-date=2009-06-01}}</ref>. Позже в том же десятилетии деловая хватка [[Bad Boy Records]] проверила себя против [[Jay-Z]] и его лейбла [[Roc-A-Fella Records]], а на западном побережье — [[Death Row Records]]. С середины до конца 1990-х годов появилось поколение рэперов, таких как участники {{iw|D.I.T.C.|||D.I.T.C.}} — покойные [[Big L]] и [[Big Pun]]. На Восточном побережье, хотя «крупный бизнес» на рынке доминировал в коммерческом плане, в конце 1990-х — начале 2000-х годов был отмечен ряд относительно успешных инди-лейблов Восточного побережья, таких как {{iw|Rawkus Records|||Rawkus Records}} (с которыми [[Mos Def]] и [[Talib Kweli]] добились успеха) и позже {{iw|Def Jux|||Def Jux}}. История двух лейблов переплетена: последний был основан [[EL-P]] из {{iw|Company Flow|||Company Flow}} как реакция на первый и предлагал выход более андеграундным артистам, таким как Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage и Cannibal Ox. Другие артисты, такие как Hispanic Arsonists и «[[поэтический слэм]]-поэт, ставший MC», [[Сол Уильямс]], имели разный успех.

==== Хип-хоп Западного побережья ====
{{Main|Хип-хоп Западного побережья}}
[[Файл:Snoop Dogg and Dr. Dre.jpg|thumb|upright=1.1|[[Dr. Dre]] выступает со [[Snoop Dogg]], 2012 год]]
После того, как [[N.W.A.]] распались, бывший участник [[Dr. Dre]] выпустил ''[[The Chronic]]'' в 1992 году, который занял 1-е место в R&B/хип-хоп-чарте<ref>{{Cite web |url=http://www.allmusic.com/album/r70573 |title=The Chronic > Charts & Awards > Billboard Albums |website=AllMusic |date=1992-12-15 |access-date=2010-01-12 |archive-date=2012-05-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20120521041758/http://www.allmusic.com/album/r70573 |url-status=live }}</ref>, 3-е место в поп-чарте и породил сингл «Nuthin 'but a 'G' Thang», занявший 2-е место в поп-чарте. ''The Chronic'' поместил рэп Западного побережья в новое направление<ref>{{Cite web |url=https://www.rollingstone.com/reviews/album/111976/review/18944957/thechronic |title=The Chronic : Dr. Dre : Review |first=Havelock |last=Nelson |website=Rolling Stone |date=1993-03-18 |access-date=2010-01-12 |archive-date=2009-05-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090503104650/http://www.rollingstone.com/reviews/album/111976/review/18944957/thechronic |url-status=dead }}</ref>, находясь под сильным влиянием {{iw|Пи-Фанковых|||P funk}} исполнителей, сочетая плавные и легкие фанк-биты с медленно протяжной лирикой. Это стало известно как [[джи-фанк]] и хип-хоп доминировал в мейнстриме в начале-середине 1990-х благодаря списку артистов на лейбле [[Шуг Найт|Шуга Найта]] [[Death Row Records]], включая [[Тупак Шакур|Тупака Шакура]], чей двойной альбом ''[[All Eyez on Me]]'' стал большим хитом с песнями «Ambitionz az a Ridah» и «2 of Amerikaz Most Wanted», и [[Snoop Dogg|Snoop Doggy Dogg]], чей ''[[Doggystyle]]'' включал такие хиты, как «What’s My Name?» и «Gin and Juice»<ref>{{Cite web |url=https://www.billboard.com/music/snoop-dogg/ |title=Snoop Dogg Music News & Info &#124; |website=Billboard |access-date=2010-01-12 |archive-date=2021-11-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211115122612/https://www.billboard.com/music/snoop-dogg |url-status=live }}</ref>. Поскольку лейбл Death Row в Лос-Анджелесе построил империю вокруг Дре, Снупа и Тупака, он также вступил в [[Соперничество побережий|соперничество]] с нью-йоркским лейблом [[Bad Boy Records]], возглавляемым [[Puff Daddy]] и [[The Notorious B.I.G.]]

Отдельно от этой сцены были другие артисты, такие как {{iw|Freestyle Fellowship|||Freestyle Fellowship}} и [[The Pharcyde]], а также более андеграундные артисты, такие как коллектив {{iw|Solesides|||Solesides}} ([[DJ Shadow]] и {{iw|Blackalicious|||Blackalicious}} среди других), {{iw|Jurassic 5|||Jurassic 5}}, [[Ugly Duckling (группа)|Ugly Duckling]], {{iw|People Under The Stairs|||People Under The Stairs}}, {{iw|Tha Alkaholiks|||Tha Alkaholiks}} и {{iw|Souls of Mischief|||Souls of Mischief}}, представлявшие собой возвращение к хип-хоп-корням семплирования и хорошо спланированным схемам рифмовки.

=== Дальнейшая диверсификация ===
{{Further|{{iw|Список хип-хоп жанров|||List of hip hop genres}}}}
[[Файл:Scarface (rapper).jpg|thumb|left|upright=1.1|{{iw|Рэпер Scarface|||Scarface (rapper)}} из южноамериканской группы {{iw|Geto Boys|||Geto Boys}}.]]

В 1990-х годах хип-хоп начал расширяться вместе с другими региональными стилями, появившимися на национальной сцене. [[Южный хип-хоп|Южный рэп]] стал популярен в начале 1990-х<ref name="Jackson Free Press">{{Cite news|url=http://www.jacksonfreepress.com/index.php/site/comments/southern_hip_hop_090308/|title=Southern Hip-Hop|last=Burks|first=Maggie|date=2008-09-03|work=Jackson Free Press|access-date=2008-09-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20120323112724/http://www.jacksonfreepress.com/index.php/site/comments/southern_hip_hop_090308/|archive-date=2012-03-23|url-status=dead}}</ref>. Первыми южными рэперами, привлёкшими всеобщее внимание, были участники группы {{iw|Geto Boys|||Geto Boys}} из Хьюстона, штат Техас<ref name="Houston Press">{{Cite news|url=http://www.houstonpress.com/2005-05-05/music/mouth-of-the-dirty-south/|title=Mouth of the South|last=Lomax|first=John|date=2005-05-05|work=Houston Press|access-date=2011-11-01|archive-date=2012-01-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20120113080240/http://www.houstonpress.com/2005-05-05/music/mouth-of-the-dirty-south/|url-status=live}}</ref>. Корни южного рэпа уходят корнями в успех альбомов Geto Boys: ''Grip It! On That Other Level'' (1989), и спродюсированные [[Рик Рубин|Риком Рубином]] альбомы ''The Geto Boys'' (1990) и ''We Can’t Be Stopped'' (1991)<ref name="Dirty South">{{Cite news|url=http://blogs.villagevoice.com/music/2011/03/excerpt_dirty_s.php|title=Dirty South|last=Westhoff|first=Ben|date=2011-03-18|work=The Village Voice|access-date=2011-11-01|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20110423035054/http://blogs.villagevoice.com/music/2011/03/excerpt_dirty_s.php|archive-date=2011-04-23|df=mdy-all|accessdate=2021-01-29}}</ref>. Район Хьюстона также произвёл других артистов, которые стали пионерами раннего южного рэпа, таких как [[UGK]] и сольная карьера {{iw|рэпера Scarface|||Scarface (rapper)}}.

Артисты хип-хопа [[Атланта|Атланты]] сыграли ключевую роль в дальнейшем расширении рэп-музыки и продвижении южного хип-хопа в мейнстрим. Были очень хорошо приняты критиками такие релизы, как ''3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of…'' от [[Arrested Development (группа)|Arrested Development]] в 1992 году, ''Soul Food'' от {{iw|Goodie Mob|||Goodie Mob}} в 1995 году и ''ATLiens'' от [[OutKast]] в 1996 году. Другие характерные региональные звуки из [[Сент-Луис]]а, [[Чикаго]], [[Вашингтон]]а, [[Детройт]]а и других стран начали набирать популярность.

{{quote box|quote=То, что когда-то было рэпом, теперь стало хип-хопом, бесконечно разнообразным массовым явлением, которое продолжает поляризовать более старых рок-н-роллеров, хотя в конце концов это явление убедило некоторых специалистов широкого профиля в том, что оно может иметь непреходящую художественную ценность — открытие, в котором они были побеждены миллионами молодых потребителей, чёрными и белыми.|source=— ''[[Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s]]'' (2000)<ref>{{Cite web |url=https://www.robertchristgau.com/xg/bk-cg90/intro.php |title=CG 90s: Introduction |first=Robert |last=Christgau |author-link=Robert Christgau |website=robertchristgau.com |date=2000 |access-date=2019-04-13 |archive-date=2019-04-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190413155756/https://www.robertchristgau.com/xg/bk-cg90/intro.php |url-status=live }}</ref>|width=22%|align=right|style=padding:8px;}}

В золотую эру элементы хип-хопа продолжали ассимилироваться в другие жанры популярной музыки. Первые волны [[рэп-рок]]а, [[рэпкор]]а и [[рэп-метал]]а — соответственно слияния хип-хопа и [[рок-музыка|рока]], [[хардкор-панк]]а и [[метал]]а<ref name="Ambrose">{{Cite book|last=Ambrose|first=Joe|title=The Violent World of Moshpit Culture|year=2001|page=5|chapter=Moshing – An Introduction|publisher=Omnibus Press|isbn=0-7119-8744-0}}</ref> — стали популярными среди основной аудитории в это время; Run-DMC, Beastie Boys и [[Rage Against the Machine]] были одними из самых известных групп в этих областях. На [[Гавайи|Гавайях]] такие группы, как {{iw|Sudden Rush|||Sudden Rush}}, объединили элементы хип-хопа с [[Гавайский язык|местным языком]] и [[Движение за независимость Гавайских островов|политическими проблемами]], чтобы сформировать стиль, названный {{iw|na mele paleoleo|||na mele paleoleo}}<ref>{{Cite journal |last=Akindes |first=Fay Yokomizo |year=2001 |title=Sudden Rush: 'Na Mele Paleoleo' (Hawaiian Rap) as Liberatory Discourse |journal=Discourse |volume=23 |pages=82–98 |doi=10.1353/dis.2001.0001 |number=1 |jstor=41389595 |s2cid=143489394}}</ref>.

Релиз 1993 года группы {{iw|Digable Planets|||Digable Planets}} ''Reachin' (A New Refutation of Time and Space)'' был влиятельным [[джаз-рэп]]-альбомом, в котором были засемплированы такие артисты, как [[Черри, Дональд Юджин|Дон Черри]], [[Сонни Роллинз]], [[Арт Блэйки]], [[Херби Мэнн]], [[Херби Хэнкок]], [[Грант Грин]] и [[Рахсаан Роланд Кёрк]]. Альбом породил хит-сингл «Rebirth of Slick (Cool Like Dat)», который достиг 16 строчки в ''Billboard'' Hot 100<ref>{{Cite web |url=https://www.billboard.com/music/digable-planets/ |title=Digable Planets Music News & Info |website=Billboard |access-date=2012-09-07 |archive-date=2019-04-01 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190401203318/https://www.billboard.com/music/digable-planets |url-status=live }}</ref>.

== 1997—2006: Эра украшений ==

=== Коммерциализация и новые направления ===
[[Файл:Sean Combs 2010.jpg|thumb|left|upright|[[Sean Combs|Puff Daddy]] выступает в 2010 году.]]
В конце 1990-х, после смерти [[Тупак Шакур|Тупака Шакура]] и [[The Notorious B.I.G.]], на хип-хоп-сцене появилось новое коммерческое звучание, которое иногда называют «эрой украшений»<ref>{{Cite web |url=http://creativecontrolmag.com/bling-era-playlist/ |title=Bling Era Playlist {{!}} Creative Control<!-- Заголовок добавлен ботом --> |access-date=2021-01-31 |archive-date=2020-06-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200603035216/http://creativecontrolmag.com/bling-era-playlist/ |url-status=live }}</ref> (заимствовано из песни [[Lil Wayne|Лил Уэйна]] «Bling Bling»)<ref>{{Cite web |url=https://www.thefader.com/2017/01/11/bling-bling-oral-history-lil-wayne-bg-turk-juvenile-birdman-mannie-fresh |title=The Complete History Of «Bling Bling» {{!}} The FADER<!-- Заголовок добавлен ботом --> |access-date=2021-01-31 |archive-date=2020-06-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200603035212/https://www.thefader.com/2017/01/11/bling-bling-oral-history-lil-wayne-bg-turk-juvenile-birdman-mannie-fresh |url-status=live }}</ref>, «эрой Джигги»<ref>{{Cite web |url=http://revolutionarybutclubbing.blogspot.com/2008/02/jiggy-era.html |title=Revolutionary But Clubbing: Jiggy Era |date=2008-02-24 |access-date=2021-01-31 |archive-date=2021-05-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210508150500/http://revolutionarybutclubbing.blogspot.com/2008/02/jiggy-era.html |url-status=live }}</ref><ref name="Festivalpeak">https://festivalpeak.com/independent-as-fuck-20-essential-underground-hip-hop-releases-from-1997-db1c5206a99e</ref> (происходит от песни [[Will Smith|Уилла Смита]] «Gettin' Jiggy wit It»), или «эрой дорогих костюмов» (происходит от костюмов цвета металлик, которые носили некоторые рэперы в музыкальных клипах того времени, например, в «Mo Money Mo Problems» The Notorious B.I.G., [[Puff Daddy]] и [[Mase]])<ref name="ComplexShiny">{{Cite web |url=https://www.complex.com/style/2012/09/the-best-shiny-suits-of-the-shiny-suit-era/ |title=Complex<!-- Заголовок добавлен ботом --> |access-date=2021-01-31 |archive-date=2020-06-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200603035214/https://www.complex.com/style/2012/09/the-best-shiny-suits-of-the-shiny-suit-era/ |url-status=live }}</ref>. До конца 1990-х годов гангста-рэп, хотя и был очень популярным жанром, также рассматривался вне мейнстрима поп-музыки, он был призван представлять опыт бедных районов города, а не «продаваться» для поп-чартов. Тем не менее, рост популярности [[Bad Boy Records]] Шона «Puff Daddy» Комбса, вызванный массовым кроссоверным успехом альбома Комбса 1997 года ''[[No Way Out (альбом Puff Daddy)|No Way Out]]'', означал серьёзные стилистические изменения в гангста-рэпе (и мейнстрим хип-хопа в целом), поскольку он стал ещё более коммерчески успешным и общепринятым. Шёлковые хуки и продакшн в стиле [[Современный ритм-н-блюз|R&B]], более материалистическая тематика и семплы хитовых [[соул]] и поп-песен 1970-х и 1980-х годов были основными продуктами этого звука, который был продемонстрирован такими продюсерами, как Combs, [[Timbaland]], {{iw|The Trackmasters|||The Trackmasters}}, [[The Neptunes]] и [[Скотт Сторч]]. Такого же успеха в это время добились [[Master P]] и его лейбл [[No Limit Records|No Limit]] в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]]; Master P собрал список артистов (the No Limit posse) из Нового Орлеана и включил в свою музыку влияние [[джи-фанк]]а и {{iw|Miami bass|||Miami bass}}. Новоорлеанский лейбл [[Cash Money Records|Cash Money]] также набирал популярность в это время<ref>{{Cite web |url=http://www.hotnewhiphop.com/soulja-boy-rockstar-new-mixtape.116492.html?song-111643 |title=Rockstar Souljah Boy mixtape |first=Rose |last=Lilah |website=Hotnewhiphop |date=2016-08-01 |access-date=2016-08-01 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160816140032/http://www.hotnewhiphop.com/soulja-boy-rockstar-new-mixtape.116492.html?song-111643 |archive-date=2016-08-16 |url-status=live}}</ref> с такими начинающими артистами, как [[Birdman]], [[Lil Wayne]], {{iw|B.G|||B.G. (rapper)}} и {{iw|Juvenile|||Juvenile (rapper)}}.

[[Файл:Eminem-01-mika.jpg|thumb|right|upright=1.1|[[Эминем]] выступает в [[Мюнхен]]е, Германия, в 1999 году.]]
Многие рэперы, добившиеся в то время массового успеха, такие как [[Nelly]], [[Puff Daddy]], [[Jay-Z]], более поздняя карьера [[Fat Joe]] и его [[Terror Squad (группа)|Terror Squad]], [[Mase]], [[Ja Rule]], [[Fabolous]] и {{iw|Cam'ron|||Cam'ron}}, придерживались [[поп-рэп|поп]]-ориентированного стиля, в то время как другие, такие как [[Big Pun]], [[Fat Joe]] (в его более ранней карьере), [[DMX]], [[Eminem]], [[50 Cent]] и его [[G-Unit]], и [[The Game (рэпер)|The Game]] пользовались коммерческим успехом в то время с более жёстким стилем. Хотя белые рэперы, такие как [[Beastie Boys]], [[House of Pain]] и {{iw|3rd Bass|||3rd Bass}}, ранее пользовались популярностью или получили признание критиков хип-хоп-сообщества, успех Эминема, начавшийся в 1999 году с платинового альбома ''[[The Slim Shady LP]]''<ref>{{Cite web |url=http://www.allmusic.com/album/r397821 |title=The Slim Shady LP > Charts & Awards > Billboard Albums |website=AllMusic |date=1999-02-23 |access-date=2010-01-12 |archive-date=2011-08-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110826042643/http://www.allmusic.com/album/r397821 |url-status=live }}</ref>, удивил многих. Влияние хип-хопа также находило своё отражение в мейнстриме поп-музыки в этот период, особенно в таких жанрах, как R&B (например, [[R. Kelly]], [[Akon]], [[TLC (группа)|TLC]], [[Destiny’s Child]], [[Beyonce]], [[Ashanti]], [[Aaliyah]], [[Usher]]), [[неосоул]] (например, [[Лорин Хилл]], [[Эрика Баду]], [[Джилл Скотт]]) и [[ню-метал]] (например, [[Korn]], [[Limp Bizkit]]).

[[Файл:50 Cent 2012.jpg|thumb|left|upright=0.75|[[50 Cent]] выступает в 2012 году.]]
Dr. Dre оставался важной фигурой в эту эру, вернувшись в 1999 году с альбомом ''[[2001 (альбом)|2001]]''. В 2000 году он спродюсировал пластинку [[Эминем]]а ''[[The Marshall Mathers LP]]'', а также спродюсировал альбом [[50 Cent]] 2003 года ''[[Get Rich or Die Tryin’ (альбом)|Get Rich or Die Tryin’]]'', который дебютировал на первом месте в чартах [[Billboard 200|U.S. Billboard 200]]<ref>{{BillboardURLbyName|artist=50 cent|chart=all}}</ref>. Jay-Z представлял собой культурный триумф хип-хопа той эры. По мере развития своей карьеры он прошёл путь от артиста-исполнителя до предпринимателя, президента лейбла, руководителя линии одежды, владельца клуба и консультанта по вопросам анализа конъюнктуры рынка — попутно побив рекорд [[Элвис Пресли|Элвиса Пресли]] по количеству альбомов номер один в чартах журнала ''Billboard'' как сольный исполнитель.

=== Расцвет альтернативного хип-хопа ===
[[Альтернативный хип-хоп]], который появился в 1980-х годах, а затем пришёл в упадок, возродился в начале-середине 2000-х с возродившимся интересом широкой публики к [[инди (музыка)|инди-музыке]]. Жанр начал занимать место в мейнстриме, отчасти благодаря перекрёстному успеху таких артистов, как [[OutKast]], [[Kanye West]] и [[Gnarls Barkley]]<ref name="Michel">{{Cite news|last=Michel|first=Sia|title=Critics' Choice: New CD's|url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9503E7DF1031F93BA2575AC0A9609C8B63|work=[[The New York Times]]|date=2006-09-18|access-date=2008-05-10|archive-date=2009-09-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20090907055552/http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9503E7DF1031F93BA2575AC0A9609C8B63|url-status=live}}</ref>. Альбом OutKast 2003 года ''[[Speakerboxxx/The Love Below]]'' получил высокую оценку музыкальных критиков и понравился широкому кругу слушателей, поскольку он охватывает множество музыкальных жанров, включая рэп, рок, R&B, панк, джаз, инди, кантри, поп, электронику и госпел. Альбом также породил два хит-сингла, занявших первое место, и был [[Сертификация RIAA|сертифицирован]] как [[Сертификации музыкальных произведений|бриллиантовый]], будучи 11 раз [[Сертификации музыкальных произведений|платиновым]] от [[RIAA]] за продажу более 11 миллионов экземпляров<ref>{{Cite web |url=https://www.riaa.com/gp/bestsellers/diamond.asp |title=Gold and Platinum&nbsp;– Diamond Awards |publisher=Recording Industry Association of America |archive-url=https://web.archive.org/web/20070516220738/http://www.riaa.com/gp/bestsellers/diamond.asp |archive-date=2007-05-16}}</ref>, став одним из самых продаваемых хип-хоп-альбомов всех времён. Он также получил премию [[Грэмми]] за [[Премия «Грэмми» за лучший альбом года|лучший альбом года]] на [[46-я церемония «Грэмми»|46-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми]], став вторым рэп-альбомом, получившим это. Раньше альтернативные хип-хоп-группы получали признание критиков, но относительно мало освещались по радио и другим средствам массовой информации; в это время артисты альтернативного хип-хопа, такие как [[MF Doom]]<ref>{{Cite web |url=https://www.allmusic.com/artist/mf-doom-mn0000220563 |title=MF Doom Biography by Dan LeRoy |first=Dan |last=LeRoy |website=[[AllMusic]] |access-date=2020-01-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200316100239/https://www.allmusic.com/artist/mf-doom-mn0000220563 |archive-date=2020-03-16 |url-status=live}}</ref>, [[The Roots (группа)|The Roots]], {{iw|Dilated Peoples|||Dilated Peoples}}, Gnarls Barkley, [[Mos Def]] и [[Aesop Rock]]<ref>{{AllMusic|class=album|id=r1078358|pure_url=yes}}</ref><ref>Jonathan Cohen, [https://www.billboard.com/articles/news/1049521/high-school-musical-2-starts-third-week-at-no-1 «'High School Musical 2' Starts Third Week At No. 1»] {{Wayback|url=https://www.billboard.com/articles/news/1049521/high-school-musical-2-starts-third-week-at-no-1 |date=20200113080733 }}, ''Billboard'', September 5, 2007.</ref>, начали добиваться значительного признания.

=== Глитч и Wonky ===
{{Main|Глитч (музыка)|Wonky}}
[[Файл:The Glitch Mob Live.jpg|thumb|right|upright=1.1|[[The Glitch Mob]] выступает в [[Нидерланды|Нидерландах]] в 2010 году.]]

[[Глитч (музыка)|Глитч-хоп]] и [[Wonky]]-музыка эволюционировали после расцвета [[трип-хоп]]а, [[дабстеп]]а и [[Intelligent Dance Music|интеллектуальной танцевальной музыки]] ([[Intelligent Dance Music|IDM]]). И глитч-хоп, и Wonky часто отражают экспериментальную природу IDM и тяжёлый бас в дабстеп-песнях. В то время как трип-хоп описывается как особый подход британского высшего среднего класса к хип-хопу, глитч-хоп и Wonky имеют гораздо большее стилистическое разнообразие. Оба жанра — это [[плавильный котёл|плавильные котлы]] влияния. Глитч-хоп содержит отголоски поп-музыки 80-х, индийской [[рага|раги]], эклектичного [[джаз]]а и [[Хип-хоп Западного побережья|хип-хопа Западного побережья]]. Лос-Анджелес, Лондон, [[Глазго]] и ряд других городов стали горячими точками для этих сцен, а андеграундные сцены развивались по всему миру в небольших сообществах. Оба жанра часто отдают дань уважения более старым и более авторитетным исполнителям [[электронная музыка|электронной музыки]], таким как [[Radiohead]], [[Aphex Twin]] и [[Boards of Canada]], а также независимым хип-хоп-продюсерам, таким как [[J Dilla]] и [[Madlib]].

Глитч-хоп — это слияние жанров хип-хопа и глитч-музыки, зародившееся в начале-середине 2000-х годов в США и Европе. В музыкальном плане он основан на нерегулярных, хаотичных [[брейкбит]]ах, глитч басовых линиях и других типичных звуковых эффектах, используемых в глитч-музыке, например пропусках. Среди исполнителей глитч-хопа — {{iw|Prefuse 73|||Prefuse 73}}, {{iw|Dabrye|||Dabrye}} и [[Flying Lotus]]. Wonky — это поджанр хип-хопа, зародившийся примерно в 2008 году, но особенно заметный в США и Великобритании, а также среди международных исполнителей музыкального лейбла [[Hyperdub]] под влиянием глитч-хопа и дабстепа. Wonky-музыка имеет тот же глитч-стиль, что и глитч-хоп, но она была особенно известна своими мелодиями, богатыми «нестабильными синтезаторами среднего диапазона». Шотландия стала одной из самых ярких сцен с такими артистами, как [[Hudson Mohawke]] и {{iw|Rustie|||Rustie}}.

Глитч-хоп и Wonky популярны среди относительно небольшой аудитории, интересующейся альтернативным хип-хопом и [[электронная музыка|электронной музыкой]] (особенно дабстепом); ни глитч-хоп, ни Wonky не стали популярными. Однако такие артисты, как Flying Lotus, [[The Glitch Mob]] и [[Hudson Mohawke]], добились успеха в других направлениях. Музыка Flying Lotus получила множество положительных отзывов на сайте независимых музыкальных обзоров [[Pitchfork.com]], а также заняла видное место (пока не указанное в титрах) во время рекламных пауз для взрослых [[Adult Swim]]. Hudson Mohawke — один из немногих артистов глитч-хопа, выступавших на крупных музыкальных фестивалях, таких как {{iw|Sasquatch! Music Festival|||Sasquatch! Music Festival}}.

=== Кранк ===
{{Main|Кранк (музыка)}}
[[Файл:lil Jon.jpg|thumb|left|upright=0.75|Продюсер [[Lil Jon]] — одна из самых заметных фигур в кранке.]]
[[Кранк (музыка)|Кранк]] — это региональный поджанр хип-хопа, зародившийся в [[Теннесси]] на юге США в 1990-х годах под влиянием {{iw|Miami bass|||Miami bass}}. Один из пионеров кранка, [[Lil Jon]], сказал, что это слияние хип-хопа, [[Электро (музыкальный жанр)|электро]] и [[EDM|электронной танцевальной музыки]]. Этот стиль был изобретён и коммерциализирован артистами из [[Мемфис (Теннесси)|Мемфиса (Теннесси)]] и [[Атланта|Атланты]] ([[Джорджия]]) и приобрёл значительную популярность в середине 2000-х благодаря Lil Jon’у и {{iw|Ying Yang Twins|||Ying Yang Twins}}. Обычно используются зацикленные, урезанные ритмы [[драм-машина|драм-машины]]. [[Roland TR-808]] и [[Roland TR-909|909]] — одни из самых популярных. Петли драм-машины обычно сопровождаются простыми повторяющимися синтезаторными мелодиями и тяжёлыми басовыми «ударами». Темп музыки несколько медленнее, чем хип-хоп, примерно со скоростью [[реггетон]]а. В центре внимания кранка чаще являются биты и инструментальная музыка, чем тексты песен. Однако Кранк-рэперы часто кричат и кричат свои тексты, создавая агрессивный, почти тяжёлый стиль хип-хопа. В то время как другие поджанры хип-хопа обращаются к социально-политическим или личным проблемам, кранк — это почти исключительно «музыка для вечеринок», в которой предпочтение отдаётся хип-хоп-лозунгам с призывом и ответом вместо более содержательных подходов<ref>{{Cite web |url=http://southernspaces.org/2008/dirty-decade-rap-music-and-us-south-1997-2007 |title=Dirty Decade: Rap Music from the South: 1997–2007 |first=Matt |last=Miller |date=2008-06-10 |publisher=Southernspaces.org |access-date=2010-01-12 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20100918045732/http://www.southernspaces.org/2008/dirty-decade-rap-music-and-us-south-1997-2007 |archive-date=2010-09-18}}</ref>. Кранк помог южному хип-хопу обрести популярность в этот период, поскольку классические стили Восточного и Западного побережья 1990-х годов постепенно утратили свою силу.

== 2006—2014: Эра блогов ==

=== Снэп-музыка и влияние Интернета ===
{{Main|Снэп-музыка}}
[[Файл:Soulja.jpg|thumb|upright|right|Soulja Boy даёт интервью [[Bandai Namco Entertainment]] на выставке [[Electronic Entertainment Expo 2018|E3 2018]].]]
Снэп-рэп (также известный как рингтон-рэп) — это поджанр [[Кранк (музыка)|кранка]], который возник в [[Атланта|Атланте]], штат [[Джорджия]], в конце 1990-х<ref name="Vibe Jun 2006, Oh Snap!">''Vibe'', June 2006, «Oh Snap!»</ref>. Жанр приобрёл массовую популярность в середине 2000-х, и артисты из других южных штатов, таких как [[Теннесси]], также начали появляться, выступая в этом стиле. Треки обычно состоят из [[Большой барабан|басового барабана]] [[Roland TR-808]], [[хай-хэт]]а, баса, [[Щелчок пальцами|щелчка пальцами]], основного [[Грув (музыка)|грува]] и упрощённого вокального [[Хук (музыка)|хука]]. Хитовые снэп-песни включают «Lean wit It, Rock wit It» от {{iw|Dem Franchize Boyz|||Dem Franchize Boyz}}, «Laffy Taffy» от {{iw|D4L|||D4L}}, «It’s Goin' Down» от {{iw|Yung Joc|||Yung Joc}} и «Crank That (Soulja Boy)» от [[Soulja Boy]]. Оглядываясь назад, можно сказать, что Soulja Boy установил тенденции в хип-хопе, такие как публикация своих песен через [[Интернет]] (что помогло им стать [[Вирусное видео|вирусными]]) и проложил путь для новой волны молодых исполнителей<ref>{{Cite web |url=https://www.bet.com/music/2019/01/23/soulja-boy-opinion.html |title=5 Reasons Soulja Boy Is The Most Influential Rapper Of His Generation<!-- Заголовок добавлен ботом --> |access-date=2021-01-31 |archive-date=2020-06-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200603021958/https://www.bet.com/music/2019/01/23/soulja-boy-opinion.html |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://djbooth.net/features/2016-03-24-soulja-boy-myspace-internet |title=How Soulja Boy & Myspace Brought Hip-Hop into the Internet Era – DJBooth |access-date=2021-01-31 |archive-date=2021-02-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210205180635/https://djbooth.net/features/2016-03-24-soulja-boy-myspace-internet |url-status=live }}</ref>.

=== Спад продаж ===
[[Файл:Flo Rida (6924266548).jpg|thumb|left|upright=0.75|В то время как в середине-конце 2000-х годов продажи хип-хоп-музыки сильно упали, рэперы, такие как [[Flo Rida]], добились успеха в Интернете и с синглами, несмотря на низкие продажи альбомов.]]
Начиная с 2005 года, продажи хип-хоп-музыки в США начали резко падать, что заставило журнал ''[[Time (журнал)|Time]]'' задаться вопросом, не «умирает» ли мейнстримный хип-хоп. Журнал ''Billboard'' обнаружил, что с 2000 года продажи рэпа упали на 44 % и упали до 10 % от всех продаж музыки, что, хотя и является доминирующим показателем по сравнению с другими жанрами, является значительным падением по сравнению с 13 % всех продаж музыки, где регулярно размещается рэп<ref>{{Cite web |url=http://www.futuremusic.com/news/april2007/musictrends-hiphop.html |title=After 21% Decline In Sales, Rap Industry Takes A Hard Look At Itself |date=2006-04-09 |publisher=Futuremusic.com |access-date=2010-01-12 |archive-date=2021-02-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210225130232/https://futuremusic.com/news/april2007/musictrends-hiphop.html |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite journal |author=Ta-Nehisi Coates Friday, August 17, 2007 |date=August 17, 2007 |url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1653639,00.html |title=Hip-Hop's Down Beat |journal=Time |access-date=2010-01-12 |archive-date=2012-04-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20120414043615/http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1653639,00.html |url-status=dead }}</ref>. По данным Кортленда Миллоя из ''[[The Washington Post]]'', впервые за пять лет ни один рэп-альбом не вошёл в десятку самых продаваемых в 2006 году<ref>Milloy, Courtland. [https://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/09/18/AR2007091801807_2.html «Gangsta Rap, Dying in the Street»] {{Wayback|url=https://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/09/18/AR2007091801807_2.html |date=20170706151843 }}. The Washington Post, September 19, 2007.</ref>. Культурный критик [[National Public Radio|NPR]] Элизабет Блэр отметила, что «некоторые эксперты индустрии говорят, что молодые люди устали от насилия, унижающих достоинство образов и текстов песен». Однако в отчёте 2005 года ''Generation M: Media in the Lives of 8-18 Year-Olds'' говорится, что хип-хоп является самым популярным музыкальным жанром для детей и подростков, который ежедневно слушают 65 процентов детей в возрасте от 8 до 18 лет<ref>{{Cite journal |year=2005 |url=http://www.kff.org/entmedia/upload/Executive-Summary-Generation-M-Media-in-the-Lives-of-8-18-Year-olds.pdf |title=Generation M: Media in the Lives of 8–18 Year-Olds |journal=[[Kaiser Family Foundation|The Henry J. Kaiser Family Foundation]] |issue=March |last1=Rideout |first1=Victoria |first2=Donald F. |last2=Roberts |first3=Ulla F. |last3=Foehr |access-date=2014-05-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20060307122252/http://www.kff.org/entmedia/upload/Executive-Summary-Generation-M-Media-in-the-Lives-of-8-18-Year-olds.pdf |archive-date=2006-03-07 |location=Menlo Park, CA |url-status=dead |df=mdy-all}}</ref>.

Другие журналисты говорят, что музыка так же популярна, как и когда-либо, но фанаты нашли другие способы потреблять музыку<ref>{{Cite web |url=https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=7834732 |title=Is Hip-Hop Dying Or Has It Moved Underground? |first=Elizabeth |last=Blair |date=2007-03-11 |publisher=National Public Radio – All Things Considered |access-date=2010-01-12 |archive-date=2021-02-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210213160208/https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=7834732 |url-status=live }}</ref>, такие как незаконное скачивание музыки через P2P-сети вместо покупки альбомов и синглов в законных магазинах. Например, [[Flo Rida]] известен своими низкими продажами альбомов, несмотря на то, что его синглы являются мейнстримом и имеют цифровой успех. Его второй альбом ''[[R.O.O.T.S.]]'' был продан всего лишь в количестве 200 тысяч копий в США, что не могло соответствовать продажам сингла «Right Round». То же самое случилось с ним в 2008 году<ref>{{Cite news|url=http://latimesblogs.latimes.com/music_blog/2009/04/better-as-a-song-or-a-ring-tone.html|title=Better as a song or a ring tone|work=Los Angeles Times|first=Todd|last=Martens|access-date=2009-04-30|date=2009-04-30|archive-date=2011-02-06|archive-url=https://web.archive.org/web/20110206221407/http://latimesblogs.latimes.com/music_blog/2009/04/better-as-a-song-or-a-ring-tone.html|url-status=live}}</ref>. Некоторые обвиняют хип-хоп в том, что со временем он стал менее лирическим, например дебютный альбом Soulja Boy 2007 года ''[[souljaboytellem.com]]'', который получил отрицательные отзывы<ref>{{Cite web |url=http://www.djbooth.net/index/albums/review/soulja-boy-tell-em-souljaboytellemcom-1002072/ |title=Soulja Boy Tell 'Em – Souljaboytellem.com – Hip Hop Album Review |publisher=Djbooth.net |access-date=2010-01-12 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20100209084323/http://www.djbooth.net/index/albums/review/soulja-boy-tell-em-souljaboytellemcom-1002072/ |archive-date=2010-02-09}}</ref>. Отсутствие семплирования, ключевого элемента раннего хип-хопа, также было отмечено ухудшением качества современных альбомов. Например, в альбоме рэпера [[T.I.]] ''Paper Trail'' 2008 года использовалось всего четыре семпла, а в альбоме ''Moment of Truth'' группы [[Gang Starr]] 1998 года — 35 семплов. Уменьшение объёма семплирования частично связано с тем, что это слишком дорого для продюсеров<ref>{{Cite web |url=http://matthewnewton.us/node/775 |title=Is Sampling Dead? &#124; by Matthew Newton |first=Matthew |last=Newton |date=2008-12-01 |publisher=Matthew Newton |access-date=2010-01-12 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20090925055433/http://matthewnewton.us/node/775 |archive-date=2009-09-25}}</ref>.

В документальном фильме Байрона Херта ''Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes'' он утверждает, что хип-хоп превратился из «умных рифм и танцевальных битов» в «пропаганду личной, социальной и криминальной коррупции»<ref>{{cite news|last=Crouch|first=Stanley|date=2008-12-08|title=For the future of hip-hop, all that glitters is not gold teeth|work=[[Seattle Post-Intelligencer]]|url=http://www.seattlepi.com/opinion/391157_crouchonline09.html|access-date=2008-12-11|archive-date=2021-02-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20210220230629/https://www.seattlepi.com/local/opinion/article/For-the-future-of-hip-hop-all-that-glitters-is-1294036.php|url-status=live}}</ref>. Несмотря на падение продаж пластинок в музыкальной индустрии<ref>{{Cite news|url=http://business.timesonline.co.uk/tol/business/industry_sectors/media/article4160553.ece|title=Music sales fall to their lowest level in over twenty years|work=The Times|location=London, United Kingdom|date=2008-06-18|first=Dan|last=Sabbagh|access-date=2010-01-12|archive-date=2011-08-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20110825025812/http://business.timesonline.co.uk/tol/business/industry_sectors/media/article4160553.ece|url-status=live}}</ref>, хип-хоп остаётся популярным жанром, причём хип-хоп-исполнители по-прежнему регулярно возглавляют чарты [[Billboard 200|''Billboard'' 200]]. Только в первой половине 2009 года альбомы таких артистов, как [[Эминем]]<ref>{{Cite web |url=http://www.mtv.com/news/articles/1612196/20090527/eminem.jhtml |title=Eminem's Relapse Notches Biggest Billboard Debut Of 2009 |first=Gil |last=Kaufman |date=2009-05-27 |publisher=MTV News |access-date=2010-01-12 |archive-date=2010-09-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20100913045015/http://www.mtv.com/news/articles/1612196/20090527/eminem.jhtml |url-status=live }}</ref>, [[Рик Росс]]<ref>{{Cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/268775/rick-ross-debuts-at-no-1-on-billboard-200-for-third-time |title=Rick Ross Debuts At No. 1 On Billboard 200 For Third Time |website=Billboard |date=2009-09-14 |access-date=2010-01-12 |archive-date=2021-01-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210127135916/https://www.billboard.com/articles/news/268775/rick-ross-debuts-at-no-1-on-billboard-200-for-third-time |url-status=live }}</ref>, [[The Black Eyed Peas]]<ref>{{Cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/268353/black-eyed-peas-end-up-at-no-1-on-billboard-200 |title=Black Eyed Peas 'E.N.D.' Up At No. 1 On Billboard 200 |first=Keith |last=Caulfield |website=Billboard |date=2009-06-17 |access-date=2010-01-12 |archive-date=2013-05-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130523081413/http://www.billboard.com/articles/news/268353/black-eyed-peas-end-up-at-no-1-on-billboard-200 |url-status=live }}</ref> и [[Fabolous]]<ref>{{Cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/267834/fabolous-tops-billboard-200-jacksons-ones-now-2009s-second-best-seller |title=Fabolous Tops Billboard 200; Jackson's 'Ones' Now 2009's Second-Best Seller |website=Billboard |date=2009-08-05 |author=Monica Herrera |coauthors=Keith Caulfield |access-date=2010-01-12 |archive-date=2021-01-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210125120122/https://www.billboard.com/articles/news/267834/fabolous-tops-billboard-200-jacksons-ones-now-2009s-second-best-seller |url-status=live }}</ref>, достигли первой позиции в чарте ''Billboard'' 200. Альбом Эминема ''[[Relapse]]'' был одним из самых продаваемых альбомов 2009 года<ref>{{Cite journal |date=May 24, 2009 |url=http://www.contactmusic.com/news.nsf/story/dizzee-and-eminem-land-fastest-selling-no-1s-of-2009_1104371 |title=Dizzee Rascal – Dizzee And Eminem Land Fastest-Selling No 1S Of 2009 |magazine=Contactmusic.com |access-date=2010-01-12 |archive-date=2010-03-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20100314042643/http://www.contactmusic.com/news.nsf/story/dizzee-and-eminem-land-fastest-selling-no-1s-of-2009_1104371 |url-status=live }}</ref>.

=== Инновации и возрождение ===
[[Файл:Kanyewestdec2008.jpg|thumb|right|upright|[[Kanye West]] выступает в 2008 году.]]
К концу 2000-х альтернативный хип-хоп занял своё место в мейнстриме, отчасти из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа. Наблюдатели считают, что гонка продаж между альбомами ''[[Graduation (альбом)|Graduation]]'' от [[Kanye West|Канье Уэста]] и ''[[Curtis (альбом)|Curtis]]'' от [[50 Cent]] является поворотным моментом для хип-хопа. Уэст вышел победителем, продав почти миллион копий только за первую неделю, доказав, что инновационная рэп-музыка может быть такой же коммерчески жизнеспособной, как гангста-рэп, если не больше<ref>{{Cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1049223/kanye-defeats-50-cent-on-uk-album-chart |title=Kanye Defeats 50 Cent On U.K. Album Chart |author=Sexton, Paul |website=Billboard |date=2007-09-17 |access-date=2012-05-31 |archive-date=2013-05-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130523083143/http://www.billboard.com/articles/news/1049223/kanye-defeats-50-cent-on-uk-album-chart |url-status=live }}</ref>. Хотя он задумал его как меланхоличный [[поп-музыка|поп]]-альбом, а не как рэп-альбом, последовавший после него ''[[808s & Heartbreak]]'' значительно повлиял на хип-хоп-музыку. Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подвергалось резкой критике со стороны музыкальной аудитории, и альбом предсказывался провалом, его последующее признание критиков и коммерческий успех побудил других мейнстримных рэперов идти на больший творческий риск со своей музыкой<ref>{{Cite web |url=http://www.mtv.com/news/articles/1596254/20081003/common.jhtml |title=Common Praises Kanye's Singing; Lupe Fiasco Plays CEO: Mixtape Monday |first=Shaheem |last=Reid |date=2008-10-03 |publisher=MTV |access-date=2008-11-23 |archive-date=2008-12-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20081205004607/http://www.mtv.com/news/articles/1596254/20081003/common.jhtml |url-status=live }}</ref><ref name="Observer">{{Cite news|title=Urban Review: Kanye West, ''808s and Heartbreak''|url=https://www.theguardian.com/music/2008/nov/09/kanye-west-hip-hop-808s-heartbreak|work=[[The Observer]]|publisher=Guardian News and Media Ltd|date=2008-11-09|access-date=2008-11-24|location=London|archive-date=2008-12-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20081201103614/http://www.guardian.co.uk/music/2008/nov/09/kanye-west-hip-hop-808s-heartbreak|url-status=live}}</ref>. Во время выпуска ''The Blueprint 3'' нью-йоркский рэп-магнат [[Jay-Z]] объявил, что следующий студийный альбом будет экспериментальным, заявив: «… он не будет альбомом № 1. Вот где я сейчас нахожусь. Я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал»<ref>{{Cite web |url=http://www.mtv.com/news/articles/1620692/20090902/jay_z.jhtml |title=Exclusive: Jay-Z's Next LP Will Be 'The Most Experimental I Ever Made' |date=2009-09-03 |publisher=[[MTV]] |author=Kash, Tim |coauthors=Reid, Shaheem; Rodriguez, Jayson |access-date=2009-09-03 |archive-date=2009-09-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090904205636/http://www.mtv.com/news/articles/1620692/20090902/jay_z.jhtml |url-status=live }}</ref>. Jay-Z пояснил, что, как и Канье, он был недоволен современным хип-хопом, его вдохновляли инди-рокеры, такие как [[Grizzly Bear]], и утверждал, что верит в то, что движение инди-рока будет играть важную роль в продолжении эволюции хип-хопа<ref>{{Cite web |url=http://www.mtv.com/news/articles/1620444/20090831/jay_z.jhtml |title=Jay-Z Hopes Bands Like Grizzly Bear Will 'Push Hip-Hop' |date=2009-09-03 |publisher=MTV |author=Kash, Tim |coauthors=Montgomery, James |access-date=2009-09-03 |archive-date=2009-09-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090903024203/http://www.mtv.com/news/articles/1620444/20090831/jay_z.jhtml |url-status=live }}</ref>.

[[Файл:MIA front face.jpg|thumb|upright|left|В 2009 году журнал ''[[Time (журнал)|Time]]'' разместил [[M.I.A.]] в списке [[Time 100]] «Самых влиятельных людей мира»]]
Альтернативное хип-хоп-движение не ограничивалось только Соединёнными Штатами Америки, поскольку рэперы, такие как [[Сомалийцы|сомалийско]]-канадский поэт [[K’naan]], японский рэпер {{iw|Shing02|||Shing02}} и британский артист из Шри-Ланки [[M.I.A.]] добились значительного всемирного признания. В 2009 году журнал ''[[Time (журнал)|Time]]'' поместил M.I.A. в список [[Time 100]] «Самых влиятельных людей мира» за «глобальное влияние во многих жанрах»<ref name="influential">{{Cite journal |last=Jonze |first=Spike |date=April 30, 2009 |url=http://www.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,1894410_1893836_1894427,00.html |title=The 2009&nbsp;– TIME 100 |journal=Time |access-date=2010-01-12 |archive-date=2010-03-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20100305205144/http://www.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,1894410_1893836_1894427,00.html |url-status=dead }}</ref><ref>{{Cite news|url=http://www.time.com/time/specials/packages/0,28757,1894410,00.html|title=The 2009 TIME 100|work=Time|access-date=2010-01-12|accessdate=2021-01-31|archivedate=2009-05-08|archiveurl=https://web.archive.org/web/20090508170110/http://www.time.com/time/specials/packages/0,28757,1894410,00.html}}</ref>. Глобально-тематические движения также вышли из международной хип-хоп-сцены с такими микро-жанрами, как «Islamic Eco-Rap», которые решают проблемы мирового значения с помощью традиционно бесправных голосов<ref>{{Cite web |url=http://sfbayview.com/2011/class-is-in-session-an-interview-wit%E2%80%99-rapper-professor-a-l-i/ |title=Class Is In Session An Interview With Rapper Professor A.L.I. |publisher=sfbayview.com |access-date=2011-06-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110928131628/http://sfbayview.com/2011/class-is-in-session-an-interview-wit%E2%80%99-rapper-professor-a-l-i/ |archive-date=2011-09-28 |url-status=dead}}</ref><ref>{{Cite web |url=http://www.greenprophet.com/2011/05/islamic-eco-rap-muslim/ |title=INTERVIEW: Professor A.L.I.'s Islamic Eco-Rap Sends Environment Lessons To Muslims |date=2011-05-23 |publisher=Greenprophet.com |access-date=2011-06-09 |archive-date=2021-02-28 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210228224138/https://www.greenprophet.com/2011/05/islamic-eco-rap-muslim/ |url-status=live }}</ref>.

Отчасти из-за всё более широкого распространения музыки через [[социальные сети]] и [[блог]]и, многие альтернативные и безальтернативные рэперы нашли признание широкой аудитории, поэтому эту эру хип-хопа иногда называют «эрой блогов»<ref>{{Cite web |url=https://trapital.co/2020/05/28/why-hip-hop-fans-miss-the-blog-era/ |title=Why Hip-Hop Fans Miss the Blog Era — Trapital by Dan Runcie<!-- Заголовок добавлен ботом --> |access-date=2021-01-31 |archive-date=2020-09-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200919225511/https://trapital.co/2020/05/28/why-hip-hop-fans-miss-the-blog-era/ |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.hotnewhiphop.com/where-are-they-now-20-icons-of-the-hip-hop-blog-era-news.82448.html |title=Where Are They Now? 20 Icons Of The «Hip Hop Blog» Era<!-- Заголовок добавлен ботом --> |access-date=2021-01-31 |archive-date=2020-04-29 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200429034125/https://www.hotnewhiphop.com/where-are-they-now-20-icons-of-the-hip-hop-blog-era-news.82448.html |url-status=live }}</ref>. Нескольким артистам, таким как [[Кид Кади]] и [[Дрейк (рэпер)|Дрейк]], удалось достичь вершин хит-парадов благодаря песням «Day 'n' Nite» и «Best I Ever Had» соответственно, выпустив свою музыку на бесплатных онлайн-[[микстейп]]ах без помощи крупного звукозаписывающего лейбла. Критики отмечали, что начинающие артисты того времени, такие как [[Wale]], [[Kendrick Lamar]]<ref name="Morpurgo">{{Cite web |url=http://www.factmag.com/2012/10/23/kendrick-lamar-good-kid-m-a-a-d-city/ |title=Good Kid, m.A.A.d City |first=Joseph |last=Morpurgo |website=[[Fact (UK magazine)|Fact]] |date=2012-10-23 |location=London |access-date=2012-10-29 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20121027091611/http://www.factmag.com/2012/10/23/kendrick-lamar-good-kid-m-a-a-d-city/ |archive-date=2012-10-27}}</ref>, [[J. Cole]], [[Lupe Fiasco]], {{iw|The Cool Kids|||The Cool Kids}}, {{iw|Jay Electronica|||Jay Electronica}} и [[B.o.B]], выражали эклектичные звуки, чувственный жизненный опыт и уязвимые эмоции, которые редко встречались в предыдущую «эру украшений»<ref name="Soul">{{Cite journal |last=Hoard |first=Christian |date=September 17, 2009 |title=Kid Cudi: Hip-Hop's Sensitive Soul |url=https://archive.org/details/sim_rolling-stone_2009-09-17_1087/page/40 |journal=Rolling Stone |issue=1087 |page=40}}</ref><ref>{{cite news|url=https://www.nytimes.com/2008/09/14/arts/music/14cara.html?pagewanted=all|work=The New York Times|title=The Mining of Hip-Hop's Golden Age|date=2008-09-12|access-date=2012-07-18|first1=Jon|last1=Caramanica|archive-date=2013-05-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20130510133624/http://www.nytimes.com/2008/09/14/arts/music/14cara.html?pagewanted=all|url-status=live}}</ref>.

Также в это время вокальный эффект [[Auto-Tune]] стал популярным благодаря рэперу [[T-Pain]], который подробно остановился на эффекте и активно использовал Auto-Tune в своих песнях<ref>Farber, Jim (2007). «[http://www.nydailynews.com/entertainment/music/2007/12/11/2007-12-11_singers_do_better_with_tpain_relief-1.html Singers do better with T-Pain relief] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20090208005810/http://www.nydailynews.com/entertainment/music/2007/12/11/2007-12-11_singers_do_better_with_tpain_relief-1.html |date=2009-02-08 }}», ''New York DailyNews''.</ref>. Он ссылается на то, что [[нью-джек-свинг]] продюсер {{iw|Teddy Riley|||Teddy Riley (producer)}} и [[фанк]]-исполнитель {{iw|Roger Troutman|||Roger Troutman}} использовали [[ток-бокс]] как источник вдохновения для собственного использования автотюна<ref name="Lee">{{cite news|last=Lee|first=Chris|date=2008-11-15|url=http://articles.latimes.com/2008/nov/15/entertainment/et-tpain15|title=The (retro) future is his|newspaper=[[Los Angeles Times]]|access-date=2012-12-13|url-status=live|archive-url=http://archive.wikiwix.com/cache/20160120223710/http://articles.latimes.com/2008/nov/15/entertainment/et-tpain15|archive-date=2016-01-20}}</ref>. T-Pain настолько стал ассоциироваться с Auto-Tune, что у него было приложение для [[iPhone]], названное в его честь, которое имитировало эффект под названием «I Am T-Pain»<ref>{{Cite web |url=http://iamtpain.smule.com/ |title=I Am T-Pain by Smule – Experience Social Music |website=iamtpain.smule.com |access-date=2017-08-08 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20170725055846/https://iamtpain.smule.com/ |archive-date=2017-07-25}}</ref>. В конце концов, получив название «эффект T-Pain»<ref name="Pitchfork">{{Cite web |url=https://pitchfork.com/features/article/how-auto-tune-revolutionized-the-sound-of-popular-music/ |title=How Auto-Tune Revolutionized the Sound of Popular Music |author=Reynolds, Simon |website=Pitchfork |date=2018-09-17 |access-date=2018-09-28 |archive-date=2022-01-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220120200002/https://pitchfork.com/features/article/how-auto-tune-revolutionized-the-sound-of-popular-music/ |url-status=live }}</ref>, использование автотюна стало популярным в хип-хопе конца 2000-х — начала 2010-х, примерами являются песня «Sexual Eruption» [[Снуп Догг]]а<ref>{{Cite web |url=http://www.complex.com/music/2010/08/the-50-greatest-vocoder-songs/snoop-dogg |title=The 50 Greatest Vocoder Songs – #50 Snoop Dogg – Sexual Eruption |website=[[Complex (magazine)|Complex]] |publisher=Complex Media |access-date=2012-10-23 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20120101191706/http://www.complex.com/music/2010/08/the-50-greatest-vocoder-songs/snoop-dogg |archive-date=2012-01-01}}</ref>, песня «Lollipop» [[Лил Уэйн]]а<ref>{{Cite web |url=http://www.complex.com/music/2010/11/the-100-greatest-lil-wayne-songs/lollipop-and-lollipop-remix-with-kanye |title=The 100 Greatest Lil Wayne Songs – #3. Lil Wayne f/ Static Major "Lollipop" |first=Andrew |last=Noz |website=Complex |publisher=Complex Media |access-date=2012-10-23 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20121227040025/http://www.complex.com/music/2010/11/the-100-greatest-lil-wayne-songs/lollipop-and-lollipop-remix-with-kanye |archive-date=2012-12-27}}</ref>, альбом Канье Уэста ''808s & Heartbreak''<ref>{{Cite web |url=http://www.mtv.com/news/articles/1597139/20081015/west_kanye.jhtml |title=Kanye West's 808s & Heartbreak Album Preview: More Drums, More Singing, 'No Typical Hip-Hop Beats' |first=Reid |last=Shaheem |date=2008-10-15 |publisher=MTV |access-date=2008-11-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20081020035949/http://www.mtv.com/news/articles/1597139/20081015/west_kanye.jhtml |archive-date=2008-10-20 |url-status=live}}</ref> и хит номер один группы [[The Black Eyed Peas]] «Boom Boom Pow»<ref name=Pitchfork/>.

== 2014 — настоящее время: Эра трэпа и мамбл-рэпа ==
{{Main|Трэп|Мамбл-рэп}}
[[Файл:Migos_Veld_festival_2017.jpg|thumb|right|upright=1.05|Migos выступает в августе 2017 года.]]
[[Трэп]] — это поджанр южного рэпа, зародившийся в начале 1990-х годов. Он вырос в 2000-х годах и стал мейнстрим сенсацией<ref name="topman">{{Cite web |url=http://magazine.topman.com/category/ctrl-music/trap-music-the-definitive-guide/ |title=Trap Music: The Definitive Guide |author=Joseph Patterson |date=2013-01-19 |publisher=Topman. Sabotage Times |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20130225214033/http://magazine.topman.com/category/ctrl-music/trap-music-the-definitive-guide/ |archive-date=2013-02-25 |access-date=2013-02-14}}</ref>, в конечном итоге достигнув повсеместного распространения в середине-конце 2010-х годов, а песни часто возглавляли хип-хоп-чарты ''Billboard''<ref>{{Cite journal |url=http://djmag.com/content/trap-music-under-lock-key |title=The trap phenomenon explained |magazine=[[DJ Magazine|DJ Mag]] |access-date=2013-05-30 |archive-date=2013-07-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130723021444/http://djmag.com/content/trap-music-under-lock-key |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.theguardian.com/music/2015/aug/13/trap-kings-how-hip-hop-sub-genre-dominated-decade |title=Trap kings: how the hip-hop sub-genre dominated the decade |access-date=2018-04-16 |archive-date=2017-01-29 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170129133713/https://www.theguardian.com/music/2015/aug/13/trap-kings-how-hip-hop-sub-genre-dominated-decade |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://www.complex.com/music/2018/02/how-trap-music-came-to-rule-the-world |title=How Trap Music Came to Rule the World |access-date=2018-04-16 |archive-date=2021-01-28 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210128003623/https://www.complex.com/music/2018/02/how-trap-music-came-to-rule-the-world |url-status=live }}</ref>. Типичными являются двойные или тройные разделённые [[хай-хэт]]ы<ref name="jgenrechar">{{Cite journal |date=June 11, 2012 |url=http://motherboard.vice.com/2012/6/11/quit-screwing-with-trap-music-an-interview-with-houston-born-producer-l%C5%8Dtic--2 |title=Quit Screwing with Trap Music: An Interview with Houston-Born Producer Lōtic |magazine=[[Vice (magazine)|Vice]] |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20121103061941/http://motherboard.vice.com/2012/6/11/quit-screwing-with-trap-music-an-interview-with-houston-born-producer-l%C5%8Dtic--2 |archive-date=2012-11-03}}</ref>, [[Большой барабан|кик-драм]] из драм-машины [[Roland TR-808]], наложённые партии [[синтезатор]]а и общая тёмная, зловещая или мрачная атмосфера<ref name="cr">{{cite news|last=Raymer|first=Miles|title=Who owns trap?|url=http://www.chicagoreader.com/chicago/trap-rap-edm-flosstradamus-uz-jeffrees-lex-luger/Content?oid=7975249|newspaper=[[Chicago Reader]]|access-date=2013-05-30|archive-date=2013-05-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20130527094836/http://www.chicagoreader.com/chicago/trap-rap-edm-flosstradamus-uz-jeffrees-lex-luger/Content?oid=7975249|url-status=live}}</ref>. Сильное влияние звучания привело к тому, что другие артисты жанра хип-хоп стали двигаться в сторону трэп-звучания, ярким примером которых являются [[Jay-Z]] и [[Kanye West]] с их совместной песней «[[H•A•M]]». Другие артисты, не принадлежащие к жанру хип-хоп, также экспериментировали с трэпом, например, песня «7/11» от [[Beyoncé]] и песня «Dark Horse» от [[Кэти Перри]] с участием [[Juicy J]].

Крупнейшие исполнители этого жанра в 2010-х включают [[Waka Flocka Flame]], [[Future (рэпер)|Future]], [[Chief Keef]], [[Migos]], [[Young Thug]], [[Трэвис Скотт (рэпер)|Travis Scott]], [[Kodak Black]], [[21 Savage]], [[Yung Lean]], [[Lil Uzi Vert]], [[XXXTentacion]], [[Ski Mask the Slump God]], [[Juice Wrld]], [[Trippie Redd]], [[Lil Pump]], [[Smokepurpp]], [[Rae Sremmurd]], [[6ix9ine]], [[NBA YoungBoy]], [[Lil Baby]], [[Fetty Wap]], [[Cardi B]] и [[Megan Thee Stallion]]. Трэп-артисты, зародившиеся в 2000-х, смогли вернуть мейнстримный успех в 2010-е с появлением трэпа, в том числе [[2 Chainz]], [[Gucci Mane]] и [[Juicy J]], добившись большего успеха в конце своей карьеры, чем когда они дебютировали. К трэп-продюсерам, которые добились мейнстрим успеха, относятся [[Metro Boomin]], {{iw|London on da Track|||London on da Track}} и [[Mike WiLL Made-It]].

Критики жанра трэп использовали термин «[[мамбл-рэп]]» для описания сильно автотюновой, а иногда и трудной для понимания передачи стихов большинства артистов<ref>{{Cite web |url=http://theconversation.com/mumble-rap-cultural-laziness-or-a-true-reflection-of-contemporary-times-85550 |title=Mumble Rap: cultural laziness or a true reflection of contemporary times? |access-date=2018-04-09 |archive-date=2020-03-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200318200952/https://theconversation.com/mumble-rap-cultural-laziness-or-a-true-reflection-of-contemporary-times-85550 |url-status=live }}</ref>. Артисты, давно работающие в этом жанре, высказали свои собственные комментарии относительно роста мамбл-рэпа, например, [[Рик Рубин]], заявивший, что [[Эминем]] был сбит с толку этим жанром<ref>{{Cite web |url=https://www.billboard.com/articles/columns/hip-hop/8031293/eminem-rick-rubin-mumble-rap-broken-record-podcast |title=Rick Rubin Says Eminem Is Frustrated With 'Mumble Rap' |date=2017-11-11 |access-date=2018-04-09 |archive-date=2017-11-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20171116175848/https://www.billboard.com/articles/columns/hip-hop/8031293/eminem-rick-rubin-mumble-rap-broken-record-podcast |url-status=live }}</ref>, и [[Снуп Догг]], утверждающий, что он не может различать артистов<ref>{{Cite web |url=https://www.nme.com/news/music/snoop-dogg-31-1218611 |title=Snoop Dogg says new generation of rappers sound identical |date=2015-05-15 |access-date=2018-04-09 |archive-date=2021-03-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210309052854/https://www.nme.com/news/music/snoop-dogg-31-1218611 |url-status=live }}</ref>. {{iw|Black Thought|||Black Thought}}, ведущий рэпер из группы [[The Roots (группа)|The Roots]], заявил, что «игра изменилась. Всё стало другим. Другие стандарты и другие критерии, которые принимаются во внимание при определении действительности. Мы находимся в таком историческом моменте, когда лиризм почти во многих отношениях стоит на последнем месте»<ref>{{Cite web |url=http://www.complex.com/music/2017/12/black-thought-on-mubmle-rap-i-essentially-invented-it |title=Black Thought On Mumble Rap: 'I Essentially Invented It' |access-date=2018-04-16 |archive-date=2021-02-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210209075401/https://www.complex.com/music/2017/12/black-thought-on-mubmle-rap-i-essentially-invented-it |url-status=live }}</ref>.

17 июля 2017 года журнал ''[[Forbes]]'' сообщил, что хип-хоп/[[Современный ритм-н-блюз|R&B]] (который [[Nielsen SoundScan]] классифицирует как один и тот же жанр) потеснил [[Рок-музыка|рок]] как самый популярный [[музыкальный жанр]], став самым популярным жанром в музыке впервые в истории США<ref>{{Cite web |url=https://www.vibe.com/2017/07/hip-hop-popular-genre-nielsen-music/ |title=Hip-Hop Becomes Most Popular Genre in Music for First Time in U.S. History |date=2017-07-19 |access-date=2021-01-31 |archive-date=2021-01-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210125041614/https://www.vibe.com/2017/07/hip-hop-popular-genre-nielsen-music |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2017/07/17/hip-hoprb-has-now-become-the-dominant-genre-in-the-u-s-for-the-first-time/ |title=Report: Hip-Hop/R&B is the Dominant Genre in the U.S. For the First Time |access-date=2021-01-31 |archive-date=2017-07-17 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170717161053/https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2017/07/17/hip-hoprb-has-now-become-the-dominant-genre-in-the-u-s-for-the-first-time/ |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://www.xxlmag.com/news/2017/07/nielsen-hip-hop-rb-most-consumed-genres-u-s/ |title=Nielsen Says Hip-Hop/R&B is Now Most Consumed Genre in U.S. – XXL |access-date=2021-01-31 |archive-date=2018-10-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181027021640/http://www.xxlmag.com/news/2017/07/nielsen-hip-hop-rb-most-consumed-genres-u-s/ |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://hypebeast.com/2017/7/hip-hop-rock-most-consumed-music-genre-united-states |title=Hip-Hop Takes the Throne, Passes Rock as Most Consumed Genre in U.S |access-date=2021-01-31 |archive-date=2018-10-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181027061512/https://hypebeast.com/2017/7/hip-hop-rock-most-consumed-music-genre-united-states |url-status=live }}</ref>.

=== Эпоха стриминга ===
Рост [[Потоковое мультимедиа|стриминг]]-платформ, таких как [[Spotify]] и [[Apple Music]], в середине-конце 2010-х годов сильно повлиял на весь музыкальный бизнес в целом<ref>{{Cite web |url=https://www.npr.org/sections/therecord/2017/09/28/554220367/how-streaming-revolutionized-raps-album-rollouts-on-the-road-to-no-1 |title=How Streaming Revolutionized Rap's Album Rollouts On The Road To No. 1 |access-date=2018-04-16 |archive-date=2021-02-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210203003821/https://www.npr.org/sections/therecord/2017/09/28/554220367/how-streaming-revolutionized-raps-album-rollouts-on-the-road-to-no-1 |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://artplusmarketing.com/streaming-is-changing-the-music-industry-8cae6eab6770 |title=How Streaming Is Changing Music |access-date=2018-04-16}}{{Dead link|date=July 2019 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}</ref>. Несмотря на то, что ''Coloring Book'' рэпера [[Chance the Rapper]] является бесплатным стриминг-[[микстейп]]ом без коммерческого релиза, он выиграл в номинации «[[Премия «Грэмми» за лучший рэп-альбом|Лучший рэп-альбом]]» на [[59-я церемония «Грэмми»|59-й церемонии «Грэмми»]], став первым потоковым альбомом всех времён, получившим премию «Грэмми»<ref>{{Cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/features/what-chance-the-rappers-streaming-only-grammy-nod-means-w466125 |title=What Chance the Rapper's Streaming-Only Grammy Nod Means for Pop's Future |date=2017-02-10 |access-date=2018-04-16 |archive-date=2018-06-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180618075528/https://www.rollingstone.com/music/features/what-chance-the-rappers-streaming-only-grammy-nod-means-w466125 |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/grammys/7686341/chance-the-rapper-coloring-book-first-streaming-only-album-grammy |title=Chance The Rapper's 'Coloring Book' Is First Streaming-Only Album To Win a Grammy |date=2017-02-13 |access-date=2018-04-16 |archive-date=2017-02-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170213073749/http://www.billboard.com/articles/news/grammys/7686341/chance-the-rapper-coloring-book-first-streaming-only-album-grammy |url-status=live }}</ref>. [[Канье Уэст]] заявил, что его собственный альбом ''[[Yeezus]]'' ознаменовал смерть [[компакт-диск]]ов, и, таким образом, его последующий релиз ''[[The Life of Pablo]]'' был выпущен только в цифровом виде<ref>{{Cite web |url=https://www.vulture.com/2016/03/kanye-announces-the-death-of-cds.html |title=Kanye Announces the Death of CDs (His Own, Anyway) |access-date=2018-04-16 |archive-date=2021-02-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210205043227/https://www.vulture.com/2016/03/kanye-announces-the-death-of-cds.html |url-status=live }}</ref>. ''The Life of Pablo'' также был номинирован на «Лучший рэп-альбом» 2017 года. В 2017 году Дрейк выпустил бесплатный потоковый проект под названием ''[[More Life]]'', который он назвал «плейлистом», настаивая на том, что это не микстейп и не альбом<ref>{{Cite web |url=https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2017/03/drake-more-life-playlist-versus-album/520158/ |title=More Life Is Another Smart Career Swerve for Drake |access-date=2018-04-16 |archive-date=2021-01-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210116032323/https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2017/03/drake-more-life-playlist-versus-album/520158/ |url-status=live }}</ref>.

Онлайн-платформа распространения аудио [[SoundCloud]] сыграла огромную роль в создании карьеры различных артистов во второй половине 2010-х годов. Мейнстрим группы, которые начали свою карьеру на SoundCloud, включают [[Post Malone]], [[Lil Uzi Vert]], {{iw|Russ (рэпер)|Russ||Russ (rapper)}}, [[Bryson Tiller]], [[Lil Xan]], [[Lil Pump]], [[Lil Peep]], [[Lil Skies]], [[Smokepurpp]], [[Ski Mask the Slump God]], [[XXXTentacion]], [[Trippie Redd]], [[Playboi Carti]], [[YBN Nahmir]], [[Tay-K]], [[ZillaKami]], [[Ugly God]] и [[Nav (рэпер)|NAV]]. Эти песни обычно тесно связаны с трэпом, но также были отмечены отдельно как SoundCloud-рэп. Для них характерны угрюмые, грустные полутона и [[Lo-Fi]] грубый продакшн. Жанр был встречен большой критикой за его низкий уровень в лирике и продюсировании<ref>{{Cite web |url=https://www.nytimes.com/2017/06/22/arts/music/soundcloud-rap-lil-pump-smokepurrp-xxxtentacion.html |title=The Rowdy World of Rap's New Underground |access-date=2018-04-09 |archive-date=2018-06-21 |archive-url=https://archive.today/20180621060053/https://www.nytimes.com/2017/06/22/arts/music/soundcloud-rap-lil-pump-smokepurrp-xxxtentacion.html |url-status=live }}</ref> и проблемного характера артистов, возникающего в результате этого, например, злоупотребление наркотиками [[Lil Peep]]’а, которое привело к его смерти<ref>{{Cite web |url=https://www.independent.co.uk/news/obituaries/lil-peep-dead-rap-drug-overdose-soundcloud-fentanyl-youth-drugs-opioid-crisis-xanax-a8129951.html |title=Lil Peep: SoundCloud rap pioneer who fell victim to the drug use and depression his music highlighted |access-date=2018-04-09 |archive-date=2021-03-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210308155444/https://www.independent.co.uk/news/obituaries/lil-peep-dead-rap-drug-overdose-soundcloud-fentanyl-youth-drugs-opioid-crisis-xanax-a8129951.html |url-status=live }}</ref>; многочисленные обвинения в нападении на [[XXXTentacion]]<ref>{{Cite web |url=http://www.xxlmag.com/news/2017/12/xxxtentacion-eight-more-felony-charges/ |title=XXXTentacion Hit With Even More Felony Charges |access-date=2018-04-09 |archive-date=2019-12-17 |archive-url=https://web.archive.org/web/20191217032606/https://www.xxlmag.com/news/2017/12/xxxtentacion-eight-more-felony-charges/ |url-status=live }}</ref>; [[6ix9ine]], признающий себя виновным в использовании ребёнка в сексуальных целях<ref>{{Cite web |url=https://www.themaven.net/allhiphop/news/6ix9ine-tekashi69-pleads-guilty-to-three-felony-accounts-of-sexual-misconduct-with-a-child-NlMxajKmWUSAH4VNd9JSJw/ |title=6ix9ine (Tekashi69) Pleads Guilty To Three Felony Accounts Of Sexual Misconduct With A Child |access-date=2018-04-16 |archive-date=2018-04-17 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180417023140/https://www.themaven.net/allhiphop/news/6ix9ine-tekashi69-pleads-guilty-to-three-felony-accounts-of-sexual-misconduct-with-a-child-NlMxajKmWUSAH4VNd9JSJw/ |url-status=live }}</ref>; и обвинения в убийстве [[Tay-K]]<ref>{{Cite web |url=http://www.thefader.com/2017/10/06/tay-k-second-murder-case-charge |title=Tay-K will be charged in Chick-fil-A shooting death |access-date=2018-04-09 |archive-date=2021-01-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210123151302/http://www.thefader.com/2017/10/06/tay-k-second-murder-case-charge |url-status=live }}</ref>.

В конце 2010 — начале 2020 годов стал популярен жанр [[бруклинский дрилл]]. Наиболее его известным представителем является [[Pop Smoke]]. Десятилетие 2020-х годов началось с [[Рич, Родди|Родди Рича]], занявшего первое место в [[Billboard Hot 100]] с альбомом ''[[Please Excuse Me for Being Antisocial]]''<ref>{{Cite web|url=https://www.complex.com/music/2020/01/what-to-expect-in-rap-2020|title=What Will 2020 Sound Like? Experts Predict the Future of Rap|website=Complex.com|access-date=2022-01-16|archive-date=2022-01-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20220114152437/https://www.complex.com/music/2020/01/what-to-expect-in-rap-2020|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.wsj.com/articles/pop-smoke-has-the-no-1-hip-hop-album-of-2021-heres-why-11626365585|title=Pop Smoke Has the Top Hip-Hop Album of 2021 More Than a Year After His Death|first=Neil|last=Shah|date=2021-07-21|access-date=2022-01-16|website=Wsj.com|archive-date=2022-01-15|archive-url=https://web.archive.org/web/20220115064901/https://www.wsj.com/articles/pop-smoke-has-the-no-1-hip-hop-album-of-2021-heres-why-11626365585|url-status=live}}</ref>.

[[Файл:XXXTentacion February 2018.png|thumb|Самый прослушиваемый рэп-альбом на [[Spotify]] — альбом XXXTentacion ''[[? (альбом)|?]]'']]

В 2021 году самыми прослушиваемыми рэперами были [[Doja Cat]] и [[Lil Nas X]]<ref>{{cite web |url=https://www.rap-up.com/2021/10/14/doja-cat-surpasses-drake-monthly-streams-spotify/ |title=Doja Cat Surpasses Drake as Most Monthly Streamed Rapper on Spotify |website=rap-up.com |date=2021-10-14 |access-date=2022-01-03 |url-status=live |archive-date=2021-12-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211222131041/https://www.rap-up.com/2021/10/14/doja-cat-surpasses-drake-monthly-streams-spotify/ }}</ref>. Другими рэперами с большим числом стримингов в том же году были Дрейк, [[Lil Baby]], [[Polo G]], [[Megan Thee Stallion]], Cardi B, [[Moneybagg Yo]], [[Masked Wolf]], Pop Smoke, [[Джей Коул]] и [[Lil Durk]]<ref>{{cite magazine |url=https://www.billboard.com/charts/year-end/rap-streaming-songs-artists/ |title=Year-End Charts: Rap Streaming Song Artists |magazine=Billboard |date=2013-12-13 |access-date=2022-01-03 |url-status=live |archive-date=2021-12-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211222132619/https://www.billboard.com/charts/year-end/rap-streaming-songs-artists/ }}</ref>. Самый популярный рэп-альбом всех времен на [[Spotify]] — это второй студийный альбом XXXTentacion ''[[? (альбом)|?]]'' (2018)<ref>{{cite web|title=XXXTentacion's '?' Becomes Spotify's No. 1 Rap Album Of All Time|url=https://hiphopdx.com/news/id.68173/title.xxxtentacion-most-streamed-rap-album-spotify|work=[[HipHopDX]]|access-date=2022-05-01|archive-date=2022-02-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20220218125910/https://hiphopdx.com/news/id.68173/title.xxxtentacion-most-streamed-rap-album-spotify|url-status=live}}</ref>.

== Женщины хип-хоп-исполнители ==
В современном обществе хип-хопа или даже рэпа признают в основном мужчин-исполнителей. Часто женщин-исполнителей не замечают. Есть много женщин, которые заметно повлияли на хип-хоп-культуру: {{iw|Sha-Rock|MC Sha-Rock||Sha-Rock}}, [[MC Lyte]], [[Куин Латифа|Queen Latifah]], [[Хилл, Лорин|Lauryn Hill]], [[Эллиотт, Мисси|Missy Elliott]], [[Lil’ Kim]], [[Баду, Эрика|Erykah Badu]], [[Фокси Браун|Foxy Brown]], [[Ники Минаж|Nicki Minaj]] и многие другие. Из этого списка MC Sha-Rock считается пионером женской хип-хоп-культуры. Она начала свою карьеру танцовщицы брейк-данса в Бронксе, Нью-Йорк, а затем стала «первой женщиной-эмси/рэпером в хип-хоп-культуре»<ref>{{Cite web |url=http://mcsharockonline.com/Biography/biography.html |title=Biography and History of MC Sha-Rock |website=mcsharockonline.com |access-date=2020-12-05 |archive-date=2013-03-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130327030732/http://mcsharockonline.com/Biography/biography.html |url-status=live }}</ref>. Её карьера была долгой. От бывшего участника группы {{iw|Funky Four Plus One|||Funky Four Plus One}} до участия в рифмованных баттлах MC с такими группами, как [[Grandmaster Flash and the Furious Five]]. Другим заметным пионером женского хип-хопа является [[Queen Latifah]], урождённая Дана Элейн Оуэнс из [[Ньюарк (Нью-Джерси)|Ньюарка (Нью-Джерси)]]. Куин Латифа начала свою карьеру в юном возрасте, уже в 17 лет. Но вскоре после этого она стала популярной. Она выпустила свой первый полноформатный альбом ''[[All Hail the Queen]]'' в 1989 году<ref name="автоссылка1">{{Cite web |lang=en-US |url=https://www.blackpast.org/african-american-history/queen-latifah-1970/ |title=Queen Latifah (1970- ) |first=Tristan Michael |last=Pelton |access-date=2020-12-05 |archive-date=2020-11-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201126135051/https://www.blackpast.org/african-american-history/queen-latifah-1970/ |url-status=live }}</ref>. По мере того, как она продолжала выпускать музыку, она становилась всё более и более популярной, и её слава росла среди хип-хоп-культуры. Однако Куин Латифа не была обычным рэпером. Она рассказывала о проблемах, связанных с тем, чтобы быть чернокожей женщиной, и о проблемах социальной несправедливости, которые возникают в музыкальной индустрии. В 1993 году она записала альбом под названием ''[[Black Reign]]'', в который вошла песня «[[U.N.I.T.Y.]]», противостоящая антифеминистской риторике и домашнему насилию, которое было заметно среди мужчин<ref name="автоссылка1" />. Со временем Куин Латифа стала популярным автором песен, актрисой и продюсером. Эти ранние пионеры возглавили женскую рэп-культуру и повлияли на популярных сегодня хип-хоп-исполнителей: [[Карди Би|Cardi B]], [[Megan Thee Stallion]], [[Latto|Miss Mulatto]], {{iw|Flo Milli|||Flo Milli}} и многих других.

== Поджанры ==

=== Политический хип-хоп ===
{{main|Политический хип-хоп}}
[[Файл:Bilbao BUM Chuck dedo Flavor.jpg|thumb|150px|Public Enemy является первой политической хип-хоп-группой]]
'''Политический хип-хоп''' — это поджанр хип-хоп-музыки, который был развит в 1980-х годах как способ превратить хип-хоп в призыв к политическим и/или социальным действиям и форму социальной активности. Вдохновлённая политическими проповедниками 1970-х, такими как {{iw|The Last Poets|||The Last Poets}} и музыкантом [[Gil Scott-Heron|Гилом Скотт-Хероном]], [[Public Enemy]] была первой преимущественно политической хип-хоп-группой<ref>[{{Allmusic|class=explore|id=style/d12013|pure_url=yes}} Political Rap]. Allmusic. Accessed July 2, 2008.</ref>. Жанр помог создать новую форму социального самовыражения для подчинённых групп, с тем чтобы они могли говорить о своём отчуждении, несправедливости и отсутствии власти<ref>[http://journals1.scholarsportal.info/pdf/02611430/v33i0003/473_rrarhheapd.xml Rhythm, rhyme and reason: hip hop expressivity as political discourse"],</ref><ref>«[http://journals2.scholarsportal.info/pdf/00380237/v39i0002/133_prtmoor.xml Political Rap: The Music of Oppositional Resistance]»,</ref>. Политический хип-хоп — это использование хип-хоп-музыки для отправки политических сообщений, чтобы вдохновить на действия или социальные изменения или убедить слушателя в определённом мировоззрении. Не существует всеобъемлющей политической идеологии хип-хопа; скорее, существует множество точек зрения, которые варьируются от [[анархизм]]а до [[марксизм]]а и до ценностей [[Народ богов и земель|нации «Пятипроцентников»]].

До появления политического хип-хопа движение Black Power и упор на гордость чёрных, возникший в середине 1960-х и расцветший в начале 1970-х, вдохновили на несколько комментариев, которые включали в себя идеологические элементы Black Power. Песни, выражающие тему гордости чернокожих, включают: «Say it Loud (I’m Black and Proud)» Джеймса Брауна (1969) и «Am I Black Enough for You?» Билли Пола (1972). Прото-рэп Гила Скотта-Херона оказал раннее влияние на политический и осознанный рэп, хотя большинство его более ранних социально осознанных и политических альбомов относятся к жанрам джаза, соула и фанка. После избрания Рональда Рейгана президентом в 1980 году условия в городских афроамериканских общинах ухудшились, и политические обозреватели хип-хопа начали всё больше обращать внимание на обостряющиеся социальные проблемы, такие как массовая безработица, жестокость полиции, лишение свободы, неадекватные государственные школы, политическая апатия и угнетение<ref>{{Cite journal |last=Stewart |first=James |date=Summer 2005 |url=https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/1734370/mod_resource/content/1/Stewart%20on%20Politics%20and%20R%20and%20B%20Music.pdf |title=Message in the Music: Political Commentary in Black Popular Music from Rhythm and Blues to Early Hip Hop |language=en |journal=The Journal of African American History |volume=90 |issue=3 |pages=196–225 |doi=10.1086/JAAHv90n3p196 |access-date=2021-02-06 |archive-date=2021-06-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210615165159/https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/1734370/mod_resource/content/1/Stewart%20on%20Politics%20and%20R%20and%20B%20Music.pdf |url-status=live }}</ref>. Одной из первых социально ориентированных хип-хоп-песен была «How We Gonna Make the Black Nation Rise?» от Brother D with Collective Effort<ref>{{Cite web |url=http://www.lrb.co.uk/blog/2013/08/05/alex-abramovich/agitate-educate-organize/ |title=Alex Abramovich: Agitate, Educate, Organize |first=Alex |last=Abramovich |website=LRB blog |access-date=2021-02-06 |archive-date=2018-09-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180914123401/https://www.lrb.co.uk/blog/2013/08/05/alex-abramovich/agitate-educate-organize/ |url-status=live }}</ref>. Первой крупно успешной хип-хоп-песней, содержащей осознанный рэп, была «The Message» от [[Grandmaster Flash and the Furious Five]], влиятельный политический и осознанный хип-хоп-трек, осуждающий бедность, насилие и тупиковую жизнь городской бедноты того времени. Более того, сложные социально-политические проблемы до хип-хопа и на всех его этапах сильно повлияли на его зарождение и направление<ref>{{Cite book|title=Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation|год=2005|url=https://archive.org/details/cantstopwontstop00chan|last=Chang|first=Jeff}}</ref>.

=== Альтернативный хип-хоп ===
{{main|Альтернативный хип-хоп}}
'''Альтернативный хип-хоп''' (также известный как '''альтернативный рэп''') — это поджанр хип-хоп-музыки, охватывающий широкий спектр стилей, которые обычно не считаются мейнстримом. AllMusic определяет его следующим образом: «Альтернативный рэп относится к хип-хоп-группам, которые отказываются соответствовать каким-либо традиционным стереотипам рэпа, таким как [[гангста-рэп]], {{iw|Miami bass|||Miami bass}}, [[хардкор-хип-хоп]], [[поп-рэп]] и {{iw|рэп для вечеринок|||party rap}}. Вместо этого группы размывают жанры, в равной степени опираясь на [[фанк]] и [[поп-рок]], а также [[джаз]], [[соул]], [[регги]] и даже [[фолк-музыка|фолк-музыку]]»<ref name="Allmusic">{{Cite web |url=http://www.allmusic.com/style/alternative-rap-ma0000012203 |title=Alternative Rap Music Genre |publisher=[[AllMusic]] |access-date=2021-02-06 |archive-date=2020-03-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200313171608/https://www.allmusic.com/style/alternative-rap-ma0000012203 |url-status=live }}</ref>.

Альтернативный хип-хоп возник в конце 1980-х и получил известность в основном в период с начала до середины 1990-х. В то время как некоторым группам, таким как [[Arrested Development (группа)|Arrested Development]] и [[The Fugees]], удалось добиться коммерческого успеха до распада, большинство альтернативных рэп-исполнителей, как правило, были восприняты в основном слушателями [[альтернативный рок|альтернативного рока]], а не хип-хоп или [[поп-музыка|поп-аудиторией]]<ref name="Allmusic" />. Коммерческому и культурному росту препятствовал появившийся тогда, значительно более жёсткий [[гангста-рэп]] Западного побережья. Возрождение произошло в конце 1990-х — начале 2000-х, на заре [[информационная эра|цифровой эры]], когда у широкой публики возродился интерес к [[Инди (музыка)|независимой музыке]].

В течение 2000-х альтернативный хип-хоп вновь занял своё место в мейнстриме из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа, а также перекрёстного успеха таких исполнителей, как [[OutKast]] и [[Kanye West]]. Альтернативное хип-хоп-движение распространилось за пределы США, включив [[Сомалийцы|сомалийско]]-канадского поэта [[K’naan]], японского рэпера {{iw|Shing02|||Shing02}} и британского артиста из Шри-Ланки [[M.I.A.]] Альтернативные хип-хоп-исполнители получили признание критиков, но относительно мало освещаются по радио и другим средствам массовой информации.

=== Джи-фанк ===
{{main|Джи-фанк}}
[[Файл:Dr. Dre.jpg|thumb|150px|Dr. Dre является одним из влиятельных создателей джи-фанка.]]
'''Джи-фанк''', или '''гангста-фанк''', — это поджанр хип-хоп-музыки, возникший из [[гангста-рэп]]а [[Хип-хоп Западного побережья|Западного побережья]] в начале 1990-х годов под сильным влиянием [[фанк]]-звучания 70-х годов таких исполнителей, как [[Parliament-Funkadelic]]<ref name="xxl">{{Cite web |url=https://www.xxlmag.com/warren-g-documentary-g-funk/ |title=WARREN G IS RELEASING A DOCUMENTARY ON THE HISTORY OF G-FUNK |first=Christopher |last=Hunter |website=XXL |access-date=2021-02-06 |archive-date=2022-02-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220214234535/https://www.xxlmag.com/warren-g-documentary-g-funk/ |url-status=live }}</ref>.

Джи-фанк ({{lang-en|G-Funk}}) — это непринуждённая, вдохновлённая творчеством групп [[Parliament-Funkadelic]] вариация гангста-рэпа, разработанная [[Dr. Dre]] в начале 90-х. Джи-фанк, отличающийся плаксивыми дешёвыми синтезаторами, медленными грувами, глубокими басами и, иногда, безликим женским бэк-вокалом, стал самым популярным жанром хип-хопа в начале 90-х. После успеха альбома Доктора Дре 1992 года ''[[The Chronic]]'' — альбома, в котором он изобрёл и назвал жанр, — многие новые рэп-исполнители и продюсеры следовали его музыкальным приёмам, что сделало его наиболее узнаваемым звучанием в рэпе на протяжении большей части начала 90-х<ref>{{Cite web |url=https://www.allmusic.com/style/g-funk-ma0000011824 |title=G-Funk |publisher=[[AllMusic]] |access-date=2021-02-06 |archive-date=2021-10-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211020100543/https://www.allmusic.com/style/g-funk-ma0000011824 |url-status=live }}</ref>.

С этого времени исполнители джи-фанка с [[лейбл]]а [[Death Row Records|Death Row]] ([[Snoop Dogg]], [[Nate Dogg]], [[Warren G]], [[Tha Dogg Pound]]) стали доминировать на Западе. Один за другим они выпускали альбомы, приносившие небывалую прибыль — ''[[Doggystyle]]'' (1993), ''[[Regulate…G Funk Era]]'' (1994), ''Dogg Food'' (1995). В настоящее время джи-фанк потерял популярность, которую он имел на заре существования. Теперь он стал андеграундным жанром, используемым в основном малоизвестными рэперами Калифорнии.

=== Хорроркор ===
{{main|Хорроркор}}
'''Хорроркор''', также называемый '''хоррор-хип-хопом''', '''хоррор-рэпом''', '''дэт-хип-хопом''' или '''дэт-рэпом''', — это поджанр хип-хопа, основанный на тематике [[Ужасы (жанр)|ужасов]] и часто мрачно [[Трансгрессивное искусство|трансгрессивных]] текстах и образах. Его истоки произошли от некоторых [[хардкор-хип-хоп]] и [[гангста-рэп]] исполнителей, таких как {{iw|Geto Boys|||Geto Boys}}, которые начали включать в свои тексты темы [[сверхъестественное|сверхъестественного]], [[оккультизм|оккультного]] или [[психологические ужасы|психологического ужаса]]. В отличие от большинства хардкор-хип-хоп и гангста-рэп исполнителей, хорроркор исполнители часто выдвигают жестокое содержание и образы в своих текстах за пределы реалистичного городского насилия до такой степени, что жестокие тексты становятся ужасными, омерзительными, тревожными или [[Слэшер (жанр)|слэшерными]] или [[Сплэттер|cплэттерными]]. В то время как преувеличенное насилие и сверхъестественное обычны в хорроркоре, этот жанр также часто представляет более реалистичные, но все же тревожные изображения психических заболеваний и злоупотребления наркотиками. Некоторые хорроркор исполнители избегают сверхъестественных тем или преувеличенного насилия в пользу более тонких и мрачных психологических хоррор образов и текстов.

Жанр вызвал споры, поскольку некоторые представители правоохранительного сообщества утверждают, что этот жанр провоцирует к преступлению<ref>{{Cite web |url=https://abcnews.go.com/Nightline/law-enforcement-claims-horrorcore-genre-incites-crime/story?id=9739420 |title='Horrorcore': Does Genre Incite Murder? |website=ABC News |access-date=2019-10-14 |archive-date=2013-09-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130918115335/https://abcnews.go.com/Nightline/law-enforcement-claims-horrorcore-genre-incites-crime/story?id=9739420 |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.journal-news.com/news/crime--law/horrorcore-music-fans-linked-violence/HXLXoYmcZFdO98me49SDyN/ |title=‘Horrorcore’ music fans linked to violence |first=Staff Writer |last=Tom Beyerlein |website=journal-news |access-date=2019-10-14 |archive-date=2021-05-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210511100230/https://www.journal-news.com/news/crime--law/horrorcore-music-fans-linked-violence/HXLXoYmcZFdO98me49SDyN/ |url-status=live }}</ref>, а фанаты и исполнители были обвинены в многочисленных громких случаях преступной деятельности и массовых убийств, включая [[массовое убийство в школе «Колумбайн»]]<ref name="Columbine">{{Cite web |url=https://nypost.com/2016/07/24/are-the-juggalos-a-gang-or-a-supportive-fraternity/ |title=Are the Juggalos a gang or a supportive fraternity? |first=Sean |last=Murphy |date=2016-07-24 |access-date=2019-10-14 |archive-date=2020-11-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201112034411/https://nypost.com/2016/07/24/are-the-juggalos-a-gang-or-a-supportive-fraternity/ |url-status=live }}</ref><ref name="BrooksBrown">{{cite book|last=Brown|first=Brooks|date=2002|title=No Easy Answers: The Truth Behind Death at Columbine|url=https://archive.org/details/pdfy-pC_WzWbOzxls5ms1}}</ref>, [[массовое убийство в школе Ред-Лейка]]<ref name="KARE">{{Cite web |url=https://www.youtube.com/watch?v=Mywr4UqU0jY |title=YouTube video |access-date=2013-05-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140705235153/https://www.youtube.com/watch?v=Mywr4UqU0jY |archive-date=2014-07-05}}</ref>, убийства в Фармвилле, убийства сотрудников правоохранительных органов и деятельность банд в США.

== Хип-хоп в кинематографе ==
Первым фильмом о хип-хопе считается фильм «[[Дикий стиль]]» (1983). Это был полупрофессионально снятый фильм о граффити-художнике.
В этом же году вышел и полноценный документальный фильм о граффити — «[[Войны стилей]]».
В следующем 1984 году с разницей в месяц вышли такие фильмы как «[[Брейк-данс (фильм)|Брейк-данс]]» и «[[Бит-стрит]]». Несмотря на то, что «Брейк-данс» был несерьёзным музыкальным фильмом он собрал $57 млн в мировом прокате, что сделало его самым финансово успешным фильмом [[The Cannon Group|Cannon Films]], которые поспешили в этом же году снять [[Брейк-данс 2: Электрическое Бугало|вторую часть]].
В 1985 году вышел фильм «[[Краш Грув]]», который практически полностью состоял из музыкальных номеров.

В 90-е появились такие фильмы как
«[[Ребята по соседству]]» (1991),
«[[Угроза обществу]]» (1993),
«[[Страх перед чёрной шляпой]]» (1993),
«[[СиБи 4: Четвёртый подряд|СиБи 4]]» (1993),
«[[Пятница (фильм)|Пятница]]» (1995).

Начало 2000-х ознаменовалось появлением полуавтобиографического фильма «[[Восьмая миля]]» (2002) и документального «[[Тупак: Воскрешение]]» (2003).
За песню «[[Lose Yourself]]» из фильма «Восьмая миля» [[Эминем]] получил премию «[[Оскар (кинопремия, 2003)|Оскар]]».
В 2006 году уже группа [[Three 6 Mafia]] получила «[[Оскар (кинопремия, 2006)|Оскар]]» за музыку к фильму «[[Суета и движение]]». В последнее время популярными фильмами по теме хип-хопа по прежнему остаются биографические фильмы: «[[Разбогатей или сдохни]]» (2005), «[[Ноториус (фильм)|Ноториус]]» (2009), «[[Голос улиц]]» (2015), «[[2pac: Легенда]]» (2017), «[[Роксана Роксана]]» (2017)<ref>[https://www.theguardian.com/music/2011/jun/13/first-hip-hop-movie The first hip-hop movie] {{Wayback|url=https://www.theguardian.com/music/2011/jun/13/first-hip-hop-movie |date=20190203031921 }} // The Guardian</ref><ref>[https://variety.com/gallery/best-hip-hop-movies-of-all-time/ The 10 Best Hip Hop Movies of All Time] {{Wayback|url=https://variety.com/gallery/best-hip-hop-movies-of-all-time/ |date=20190203030632 }} // Variety</ref><ref>[https://www.capitalxtra.com/features/lists/10-of-the-absolute-best-hip-hop-movies-ever/ 11 Of The Absolute Best Hip-Hop Movies Ever] {{Wayback|url=https://www.capitalxtra.com/features/lists/10-of-the-absolute-best-hip-hop-movies-ever/ |date=20190203030434 }} // Capital XTRA</ref>.

== Величайшие альбомы по версии ''Rolling Stone'' ==
В 2022 году американский журнал ''[[Rolling Stone]]'' опубликовал список 200 величайших, по их мнению, хип-хоп-альбомов всех времен. Места с 1-го по 20-е заняли<ref>{{Cite web|lang=en-US|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-hip-hop-albums-1323916/|title=The 200 Greatest Hip-Hop Albums of All Time|author=|website=[[Rolling Stone]]|date=2022-06-07|access-date=2023-03-30|archive-date=2022-08-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20220818011303/https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-hip-hop-albums-1323916/|url-status=live}}</ref>:
{{колонки}}
# [[The Notorious B.I.G.]] — ''[[Ready to Die]]'' (1994)
# [[Outkast]] — ''[[Stankonia]]'' (2000)
# [[Jay-Z]] — ''{{iw|The Blueprint}}'' (2001)
# [[Public Enemy]] — ''[[It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back]]'' (1988)
# [[Ламар, Кендрик|Кендрик Ламар]] — ''[[To Pimp a Butterfly]]'' (2015)
# [[Уэст, Канье|Канье Уэст]] — ''[[My Beautiful Dark Twisted Fantasy]]'' (2010)
# [[Эллиотт, Мисси|Мисси Эллиотт]] — ''{{iw|Miss E… So Addictive}}'' (2001)
# [[Wu-Tang Clan]] — ''[[Enter the Wu-Tang (36 Chambers)]]'' (1993)
# [[A Tribe Called Quest]] — ''[[The Low End Theory]]'' (1991)
# [[Хилл, Лорин|Лорин Хилл]] — ''[[The Miseducation of Lauryn Hill]]'' (1998)
# [[Дрейк (рэпер)|Дрейк]] — ''[[Take Care]]'' (2011)
# {{iw|Clipse}} — ''{{iw|Lord Willin'}}'' (2002)
# [[Доктор Дре]] — ''[[2001 (альбом)|2001]]'' (1999)
# [[Ghostface Killah]] — ''{{iw|Supreme Clientele}}'' (2000)
# [[Eric B. & Rakim]] — ''[[Paid in Full (альбом)|Paid in Full]]'' (1987)
# [[Карди Би]] — ''[[Invasion of Privacy]]'' (2018)
# Канье Уэст — ''[[Yeezus]]'' (2013)
# [[Madvillain]] — ''[[Madvillainy]]'' (2004)
# [[Lil’ Kim]] — [[Hard Core]] (1996)
# [[Фьючер]] — ''[[DS2 (альбом)|DS2]]'' (2015)
{{колонки|конец}}

== См. также ==
* [[Русский хип-хоп]]

== Примечания ==
{{примечания|2|refs=
<ref name="Toop">* [[Toop, David|David Toop]] (1984/1991/2000). ''Rap Attack II: African Rap To Global Hip Hop'', p.94, ?, 96. New York. New York: Serpent's Tail. {{ISBN|1-85242-243-2}}.</ref>
}}

== Литература ==
* {{книга |автор=Kermit Ernest Campbell |заглавие=Gettin' Our Groove on: Rhetoric, Language, and Literacy for the Hip Hop Generation |язык=en |ссылка=https://books.google.com/books?id=gjsjb0QGCJIC |место= |издательство=Wayne State University Press |год=2005 |pages= |allpages=195 |серия=African American life series |isbn=081432925X |isbn2=9780814329252 |ref=Campbell }}
* {{Cite book|title=Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation|год=2005|ссылка=https://archive.org/details/cantstopwontstop00chan|last=Chang|first=Jeff |ref=Chang}}
* {{cite book| title = In Search of Africa| last = Diawara| first = Manthia| publisher = [[Harvard University Press]]| year = 1998| isbn = 978-0-674-44611-3| location = Cambridge, Massachusetts| author-link = Manthia Diawara| url = https://archive.org/details/insearchofafrica00diaw |ref=Diawara}}

== Ссылки ==
* [https://iz.ru/921143/vladislav-krylov/uroki-chteniia-kak-khip-khop-zavoeval-mir Уроки чтения: как хип-хоп завоевал мир] // [[Известия]], 16 сентября 2019
{{Внешние ссылки}}
{{Хип-хоп}}


[[Категория:Музыкальные жанры]]
[[Категория:Хип-хоп]]

{{спам-ссылки|1=
* rap.about.com/od/genresstyles/p/GangstaRap.htm
}}