|
|
| Строка 1: |
Строка 1: |
| {{Орисс|дата=25 мая 2011}}
| |
| {{переписать}}
| |
| '''Киноиску́сство''' — вид художественного творчества, основанный на различных технических способах записи и воспроизведения изображения в движении, как правило, в сопровождении звука. | | '''Киноиску́сство''' — вид художественного творчества, основанный на различных технических способах записи и воспроизведения изображения в движении, как правило, в сопровождении звука. |
| Киноискусство является синтезом [[литература|литературы]], [[Изобразительное искусство|изобразительного искусства]], [[театр]] | | Киноискусство является синтезом [[литература|литературы]], [[Изобразительное искусство|изобразительного искусства]], [[театр]] |
|
| |
|
| Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие [[кинематограф]]а: [[фотография]] (фиксация световых лучей) и [[Механическое движение|движение]] (динамика визуальных образов). Фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от [[живопись|живописи]], то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведёт своё начало от [[балаган]]а, ярмарочных аттракционов, [[иллюзион]]ов, то есть традиций массового, развлекательного [[зрелище|зрелища]]. | | Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие [[кинематограф]]а: [[фотография]] (фиксация световых лучей) и [[Механическое движение|движение]] (динамика визуальных образов). Фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от [[живопись|живописи]], то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведёт своё начало от [[балаган]]а, ярмарочных аттракционов, [[иллюзион]]ов, то есть традиций массового, развлекательного [[зрелище|зрелища]]. |
|
| |
| == Кино и другие виды искусства ==
| |
| На момент зарождения кино первыми основами нового искусства стали литература, театр и живопись.
| |
|
| |
| [[Литература]] дала кинематографу:
| |
| * сюжетное построение фильма, то есть [[сценарий]].
| |
| * подтолкнула кино к [[ракурс]]ному видению человека или события (принцип ракурсного видения).
| |
| * принцип монтажного построения и редактирования.
| |
| Разница между кино и литературой такова: образы в литературе умозрительные, а в кино визуальные.
| |
|
| |
| [[Театр]] дал кинематографу:
| |
| * опыт построения объёмных [[декорация|декораций]].
| |
| * систему и методику разводки [[актёр]]ов при постановке тех или иных [[мизансцена|мизансцен]].
| |
| * метод подбора [[актёр]]ов на [[Роль (искусство)|роль]].
| |
|
| |
| [[Живопись]] дала кинематографу:
| |
| * [[Композиция (изобразительное искусство)|композицию]]/[[построение кадра]].
| |
| * организацию [[цвет]]ового решения.
| |
|
| |
| Киноискусство включает [[драматургия|драматургические]], языковые, музыкальные, живописно-пластические элементы, игру актёров. Киноискусство не дублирует и не заменяет театр, литературу, музыку, или живопись, а перерабатывает их опыт в соответствии с особенностями экранного творчества. Появление новых технических средств аудиовизуальной коммуникации не приводит к вытеснению и гибели киноискусства, а расширяет сферу художественного творчества, а также предоставляет новые возможности.
| |
|
| |
| == Виды кино ==
| |
| {{нет источников в разделе|дата=2013-10-20}}
| |
|
| |
| === Художественное кино ===
| |
| Произведения кинематографа принято делить на [[Игровое кино|художественные (игровые)]] и [[Документальное кино|документальные (неигровые)]] фильмы. В первых показаны события, сыгранные актёрами, во вторых — заснятые в реальной жизни. Однако такое деление часто подвергается критике в связи с тем, что существуют документальные фильмы, в которых реальные события реконструируются актёрами. В силу того, что актёры стали частым явлением в фильмах, которые признаны документальными, в документальном кино часто выделяют полностью неигровое кино и кино с элементами игрового, но реконструирующее реальные события. При этом необходимо отличать документальное кино от художественных [[Исторический фильм|исторических фильмов]].
| |
| {{также|Жанры игрового кино}}
| |
|
| |
| === Короткометражное кино ===
| |
| {{Main|Короткометражное кино}}
| |
| Короткометражное кино («короткий метр») отличается от полнометражного только небольшой продолжительностью фильма (в пределах около 20 минут без учёта [[Титры|титров]]). Но так кажется только на первый взгляд, ведь в узкие временные рамки короткометражного фильма нужно вместить весь спектр зрительских переживаний, который существует в кино полнометражном. Поэтому короткометражное кино является, с художественной точки зрения, совершенно отдельным направлением киноискусства и кинематографического творчества. Его ещё называют «киноминиатюрой». Сегодня уже начинают выделять категорию ''среднеметражного кино''.
| |
|
| |
| === Документальное кино ===
| |
| {{Main|Документальное кино}}
| |
| Отдельным видом киноискусства является документальное (неигровое) кино. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Реконструкции подлинных событий не относятся к документальному кино. Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. В настоящее время документальное кино прочно вошло в киноискусство всего мира и часто транслируется по телевидению.
| |
|
| |
| Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях.
| |
|
| |
| ==== Образовательные фильмы ====
| |
| Ещё одна категория фильмов, которую относят к неигровому кино — это образовательные (учебные) фильмы. Фильмы, предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях. Исследования показывают, что учебный материал, преподнесённый в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанный учителем. Дело здесь, видимо, в наглядности и отшлифованности подачи материала (неудивительно, ведь в кино возможно много дублей). Практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и особенно в [[США]]. В школах [[СССР]] при обучении использовались учебные фильмы (снятые специально для школ, с учётом единой для всех учебной программы) в основном по физике, биологии и литературе. Кроме того, на [[Центральное телевидение Гостелерадио СССР|советском телевидении]] в конце 1960-х — начале 1970-х годов существовало несколько программ, демонстрировавших учебные фильмы в соответствии со школьной программой (в хронологическом соответствии, по плану текущего учебного года), а в Москве и некоторых других городах существовал специальный («четвёртый») телеканал, практически полностью посвящённый учебным программам. В связи с этой практикой некоторые учебные классы в школах были оборудованы телеприёмниками. В [[Россия|России]] показ учебных фильмов не распространён, хотя известно, что некоторые кафедры в вузах создают свои собственные учебные фильмы.
| |
|
| |
| == Художественные особенности ==
| |
| Среди теоретико-художественных [[Концепция|концепций]], особо повлиявших на развитие и киноэстетики, и самого киноискусства второй половины XX - начала XXI вв., выделены: концепция «тотального реализма» ([[Базен, Андре|А. Базен]]); концепция так называемого «фотографического» или «феноменологического» реализма ([[Кракауэр, Зигфрид|3. Кракауэр]]); концепция «визуального кинематографа» ([[Гринуэй, Питер|П. Гринуэй]]); концепция кино как «недовоплощённой» общественной жизни<ref>[http://www.dissercat.com/content/kontseptsii-khudozhestvennogo-tvorchestva-v-sovremennoi-estetike-kino#ixzz2iPT2VrTJ Концепции художественного творчества в современной эстетике кино] {{Wayback|url=http://www.dissercat.com/content/kontseptsii-khudozhestvennogo-tvorchestva-v-sovremennoi-estetike-kino#ixzz2iPT2VrTJ |date=20131022052525 }} disserCat</ref>.
| |
|
| |
| === Концепция Делёза: мысль в кинематографе ===
| |
| В интерпретации [[Делёз, Жиль|Жиля Делёза]] в работе «Кино», режиссёром, объектом кинематографа которого становится ментальная функция, является Ален Рене. Работая с пластами прошлого, Рене демонстрирует, как эти пласты множатся в сознании одного человека (фильм «Люблю тебя, люблю») или, напротив, делятся между сознаниями нескольких людей («В прошлом году в Мариенбаде»). Память может создаваться и на двоих, как в фильме «Хиросима, любовь моя». Человек может перемещаться по разным полотнищам прошлого, в одиночку, или совместно с другими людьми. Все эти особенности работы мозга, например, перемешивание пластов времени в сознании одного человека и добавление к ним пластов, перенимаемых у другого, выявляют то, как работает сознание человека, его мыслительный процесс. Для понимания мышления человека Ален Рене создаёт ментальную картографию, одним из ярких примеров этого служит фильм «Мой американский дядюшка», в котором существует множество таких карт, каждая из которых представляет собой ментальный континуум. Таким образом, главный персонаж в кинематографе Рене — мысль, или, как утверждает он сам, «сознание» и «воображение», а не просто «память».
| |
|
| |
| Доказательством является то, что прошлое в кинематографе режиссёра представлено не с помощью флешбэков, а с помощью грёз, предчувствий и фантазмов. Ален Рене понимает кинематограф как «наилучшее средство постижения функционирования человеческой психики», именно поэтому Делёз называет его создателем «кинематографа мозга». Теория философа строится на неразличимости в модернистском кино актуального и виртуального: граница между реальным и воображаемым, субъективным и объективным (так как актуальное всегда объективно, а виртуальное субъективно), физическим и ментальным стирается, потому что действие заменяют оптические и визуальные ситуации. Например, предметы становятся отражением мыслительных функций человека, как вещи на картинах в фильме «Ван Гог» или стеллажи и лестницы в фильме «Ночь и туман». Делёз называет это «принципом неразличимости»: зрителю не просто сложно понять, что есть физическое, а что ментальное, но эта разница теряет значение. Яркий пример тому — фильм «В прошлом году в Мариенбаде». Главный герой рассказывает героине об их встрече прошлым летом. Зрителю не понятно, была ли эта встреча на самом деле, или это лишь греза героя, «гипнотизирующего» героиню в течение всего фильма.
| |
|
| |
| Другим главным персонажем Алена Рене, по его собственному признанию, являются чувства героев, которые интересны режиссёру больше, чем сами герои. Режиссёр исследует церебральные механизмы мозга, а чувства — одни из его проявлений. Это ярко заметно в фильме «Жизнь-роман», который начинается со слов «любовь, любовь». Рене занимается психологией чувств, и в его фильмах они постоянно преобразуются, перемещаясь по полотнищам сознания. Чувство и аффект становятся фигурами «мозговой игры», полотнищами прошлого, а мысль, в свою очередь, связывает их и выражает отношения между ними (например, в фильме «В прошлом году в Мариенбаде»). Экран становится в таком случае, по утверждению Делёза, мозговой оболочкой, мысль в котором не даёт процессу остановиться. Мир оказывается тождественен мозгу, как ноосфера в «Люблю тебя, люблю», выражающаяся как в организации концлагерей, так и структуре Национальной библиотеки. Поэтому одна из функций мозгового кинематографа — демонстрация порядка времени согласно собственным связям. Ален Рене преобразует понятие памяти так, что она перестаёт выполнять простую функцию воспоминания и становится мембраной, устанавливающая соответствия между различными полотнищами сознания. Герои Рене при этом — мыслящие философы, в том смысле, что режиссёр изобретает философское кино, в котором возможно продемонстрировать течение мысли<ref>{{Книга|автор=Жиль Делёз|заглавие=Кино|ответственный=|издание=|место=|издательство=|год=|страницы=|страниц=|isbn=|isbn2=|ссылка=https://litresp.ru/chitat/ru/%D0%94/delyoz-zhilj/kino|archivedate=2018-09-14|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180914231251/https://litresp.ru/chitat/ru/%D0%94/delyoz-zhilj/kino}}</ref>.
| |
|
| |
| == Художественные приёмы ==
| |
| [[Крупный план]], [[Наплыв (монтаж)|наплыв]], [[Ускоренная киносъёмка|ускоренная съёмка]], «живая камера», звуковой [[контрапункт]], кино[[метафора]], [[трюк]]овые съёмки, [[комбинированные съёмки]], съёмка музыкальных номеров под фонограмму, [[ретроспекция]] и пр.<ref>[http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596 "Художественные приемы: ТРОПЫ " ] {{Wayback|url=http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596 |date=20131022063258 }}</ref>
| |
|
| |
| == Кинематографические школы ==
| |
|
| |
| === Голливудский кинематограф ===
| |
| [[Голливудское кино|Голливудский кинематограф]] является самым популярным в мире. Он представляет собой гигантскую киноиндустрию, распространившую своё влияние на весь мир. Ежегодно в Голливуде создаются тысячи фильмов — это настоящий отлаженный [[конвейер]]. Голливуд имеет значительное влияние и на кинематограф других стран.
| |
|
| |
| Голливуд упрекают в излишней примитивности и коммерческой направленности, но популярность голливудских фильмов говорит сама за себя. Считается, что голливудское кино реализует самую суть кинематографа — зрелище. В голливудских фильмах можно найти именно то полу-цирковое зрелище, ради которого зрители приходили на киносеансы ещё в конце XIX века.
| |
|
| |
| Ещё одна отличительная особенность этой кинематографической школы — необычайное искусство создавать [[спецэффект]]ы. Именно спецэффектам обязаны своим успехом большинство голливудских [[блокбастер]]ов.
| |
|
| |
| === [[Независимое американское кино]] ===
| |
| Нередко понятие «американский кинематограф» и «Голливуд» объединяют, но это неверно. Американское кино — это не только киноиндустрия Голливуда, но и развитая система независимого кино. Независимое кино — это кино, производимое энтузиастами без помощи крупных кинокомпаний. Это кино обычно небогатое, поскольку продюсеров кинематографистам приходится искать самим (а нередко приходится вкладывать и собственные деньги). Однако в [[США]] и [[Канада|Канаде]] независимое кино довольно популярно, кроме того оно заслужило и мировое признание, не раз побеждая на международных киноконкурсах и фестивалях, и оно породило ряд крупных современных авторов. Одной из главных сцен для независимого кино является кинофестиваль [[Кинофестиваль Сандэнс|Sundance Film Festival]], ежегодно проходящий в штате [[Юта]] (США).
| |
|
| |
| Видными представителями современного независимого американского кино являются [[Коппола, Фрэнсис Форд|Фрэнсис Форд Коппола]], [[Аллен, Вуди|Вуди Аллен]], [[Скорсезе, Мартин|Мартин Скорсезе]], [[Малкович, Джон|Джон Малкович]], [[Мур, Майкл|Майкл Мур]], [[Тарантино, Квентин|Квентин Тарантино]], [[Джармуш, Джим|Джим Джармуш]], [[Линч, Дэвид|Дэвид Линч]], [[Коэн, Джоэл|Джоэл и Этан Коэны]]. Последние трое давно вышли на уровень [[Культовый фильм|культовых]] фигур интеллектуального кино.
| |
|
| |
| === [[Кино Великобритании|Английское кино]] ===
| |
| Среди представителей английского кино — режиссёры [[Хичкок, Альфред|Альфред Хичкок]], [[Пауэлл, Майкл|Майкл Пауэлл]] и [[Прессбургер, Эмерих|Эмерих Прессбургер]], [[Ричардсон, Тони|Тони Ричардсон]], [[Андерсон, Линдсей|Линдсей Андерсон]], [[Лоуч, Кен|Кен Лоуч]], [[Джармен, Дерек|Дерек Джармен]], [[Гринуэй, Питер|Питер Гринуэй]], [[Кристофер Нолан]].
| |
|
| |
| И Гринуэй, и Джармен в своих фильмах уделяют много внимания своеобразному визуальному решению. Более известен [[Гринуэй, Питер|Гринуэй]], уделяющий много внимания эстетичности каждого кадра, наполняющий свои фильмы аллюзиями на классические живописные полотна и озабоченный проблемами мёртвого и живого, хаотичного и упорядоченного.
| |
|
| |
| === [[Кинематограф Франции|Французское кино]] ===
| |
| На родине кинематографа кино никогда не пребывало в упадке. Французское киноискусство является одним из самых уважаемых в мире. Современный облик французского кино сформировался после [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]]. Так называемая [[Французская новая волна|'''«новая волна»''']] во французском кино оказала сильнейшее влияние на развитие кино во всём мире. Среди известных режиссёров — [[Ренуар, Жан|Жан Ренуар]], [[Карне, Марсель|Марсель Карне]], [[Жан-Люк Годар]], [[Трюффо, Франсуа|Франсуа Трюффо]], [[Блие, Бертран|Бертран Блие]]. Французское кино — это очень утончённое кино, в котором психология и драматизм сюжета сочетаются с некоторой пикантностью и художественной красотой съёмок. Стиль определяют модные режиссёры [[Бессон, Люк|Люк Бессон]], [[Жене, Жан-Пьер|Жан-Пьер Жене]], [[Озон, Франсуа|Франсуа Озон]]. [[Правительство]] [[Франция|Франции]] активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа.
| |
|
| |
| === [[Итальянское кино]] ===
| |
| Итальянское кино всегда было самобытным и неповторимым. Хотя существуют и итальянские фильмы, рассчитанные на «массовое потребление», но всё же итальянское кино известно благодаря высокому «авторскому» кино таких режиссёров, как [[Роберто Росселлини]], [[Феллини, Федерико|Федерико Феллини]], [[Антониони, Микеланджело|Микеланджело Антониони]], [[Висконти, Лукино|Лукино Висконти]], [[Пазолини, Пьер Паоло|Пьер Паоло Пазолини]], [[Бертолуччи, Бернардо|Бернардо Бертолуччи]], [[Беллоккьо, Марко|Марко Беллоккьо]], [[Сампери, Сальваторе|Сальваторе Сампери]]. Фильмы этих режиссёров, созданные в разных стилях, иногда полные [[абстракция|абстракций]], [[метафора|метафор]], [[мистика|мистики]], навсегда вошли в золотой фонд [[мировой кинематограф|мирового кинематографа]] и стали источником вдохновения для новых поколений режиссёров.
| |
|
| |
| === Скандинавское кино ===
| |
| Характер [[Скандинавское кино|скандинавского кино]] в целом напоминает суровый «нордический» характер самой [[Скандинавия|Скандинавии]]. Главными режиссёрами скандинавского кино являются [[Бергман, Ингмар|Ингмар Бергман]] и [[Триер, Ларс фон|Ларс фон Триер]] — оба суровые в изобразительном ряде, оба высекающие мощные страсти из актёров. И если Триер известен как киноэкспериментатор и создатель [[Догма 95|«Догмы 95»]], то Бергман — признанный классик, не уступающий по значимости режиссёрам великого [[итальянское кино|итальянского кино]]. В своих часто тяжёлых фильмах режиссёр ставит перед зрителем задевающие за живое нравственные и философские вопросы.
| |
|
| |
| === [[Немецкое кино]] ===
| |
| В 1960—1970-е годы в [[Германия|Германии]] возникает течение, позиционировавшее себя как «[[Новое немецкое кино|Новый немецкий кинематограф]]». Наиболее яркими его представителями являлись такие ставшие теперь классиками режиссёры, как [[Вендерс, Вим|Вим Вендерс]], [[Шлёндорф, Фолькер|Фолькер Шлёндорф]], [[Херцог, Вернер|Вернер Херцог]], [[Фассбиндер, Райнер Вернер|Райнер Вернер Фассбиндер]]. Эти режиссёры преследовали цель отхода от развлекательного кино в пользу остросоциального, побуждающего к размышлению кинематографа. Фильмы этих режиссёров снимались на деньги [[Независимый кинематограф|независимых студий]], поэтому такое кино также стало называться «[[Авторское кино|авторским]]». Значительное влияние на «Новый немецкий кинематограф» оказала [[Французская новая волна|французская «новая волна»]] и [[Протесты 1968 года|движение протеста 1968 года]].
| |
|
| |
| Наиболее плодовитой фигурой «Нового немецкого кинематографа» был Райнер Фассбиндер. Режиссёр снимал по несколько фильмов в год и отчаянно прожигал жизнь (умер он в 37 лет от [[Передозировка|передозировки]] [[кокаин]]а). Это сообщило его фильмам внешнюю небрежность, неровность, но и наполнило их некоей необычной жизненностью, трагическим «драйвом» и сделало многие сцены поразительно запоминающимися.
| |
|
| |
| Среди поныне работающих немецких классиков всемирно знаменит Вим Вендерс, в чём-то продолживший метод [[Антониони, Микеланджело|Микеланджело Антониони]].
| |
|
| |
| === Польское кино ===
| |
| {{Main|Кинематограф Польши}}
| |
| История польского кинематографа продолжительна и наполнена событиями и достижениями так же, как история самого кинематографа. Особенно известен период с середины [[1950-е годы|1950-х]] годов, когда работы режиссёров так называемой [[Польская школа кинематографа|Польской школы кинематографа]] и новаторские тенденции в творчестве кинематографистов европейских стран ([[Французская новая волна]], [[итальянский неореализм]] и другие) оказали встречное взаимное влияние<sup>[[Кинематограф Польши#cite%20note-1|[1]]]</sup>.
| |
|
| |
| После [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]] режиссёры [[Гофман, Ежи|Ежи Гофман]], [[Хмелевский, Тадеуш|Тадеуш Хмелевский]], [[Вайда, Анджей|Анджей Вайда]], [[Кавалерович, Ежи|Ежи Кавалерович]], Конрад Нанелецкий и многие другие внесли большой вклад в развитие мирового кино.<ref>{{Книга|автор=Grażyna Stachówna, Joanna Wojnicka|заглавие=Autorzy kina polskiego|ответственный=|издание=|место=Kraków|издательство=Rabid|год=2004|страницы=|страниц=|isbn=|isbn2=}}</ref>
| |
|
| |
| === Сербское кино ===
| |
| {{Main|Кинематограф Сербии}}
| |
|
| |
| Сербское кино является одним из ведущих в Юго-Восточной Европе<sup>[[Кинематограф Сербии#cite%20note-1|[1]]]</sup>. Во многом эта известность достигнута благодаря режиссёру [[Кустурица, Эмир|Эмиру Кустурице]], завоевавшему более 20 наград многих международных киноконкурсов, включая две «[[Золотая пальмовая ветвь|Золотые пальмовые ветви]]» [[Каннский кинофестиваль|фестиваля в Каннах]]<sup>[[Кинематограф Сербии#cite%20note-2|[2]]]</sup>. Кинематограф второй половины 1990-х годов — времён событий переходного периода, распада Югославии, [[Война НАТО против Югославии|натовских бомбардировок]], — часто тяготел к темам войны, насилия, грубой сексуальности. Но для сегодняшних молодых авторов агрессия и [[Деструкция (искусство)|деструкция]] больше не являются главной тенденцией. Появляется искусство гуманное, светлое, ироничное<sup>[[Кинематограф Сербии#cite%20note-%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%80-3|[3]]]</sup>. В последнее десятилетие в Сербии производится 10—20 фильмов ежегодно. Среди наиболее известных режиссёров этого периода [[Арсениевич, Стефан|Сте́фан Арсени́евич]] (победитель [[Берлинале]] 2003 года в конкурсе короткометражных фильмов, номинант на премию [[Оскар (премия)|Оскар]]), продолжающий активно работать Го́ран Ма́ркович (многочисленные награды международных кинофестивалей за фильмы «Кордон», 2003 год, и «Турне», 2008 год), [[Новкович, Олег|Олег Новкович]] (многочисленные награды международных кинофестивалей за фильмы «Завтра утром», 2006 год, и «Белый, Белый свет», 2010 год) и другие.
| |
|
| |
| === [[Индийское кино]] ===
| |
| [[Индия|Индийское]] кино, ещё называемое «[[Болливуд]]», довольно своеобразно и незамысловато. Оно не имеет признания и популярности в мире, но некогда было известно в [[СССР]], а теперь распространено и популярно в среднеазиатских государствах [[СНГ]]. Сюжеты фильмов построены на незамысловатых житейских историях, любви, ненависти, преступлении, мести. Отличительная черта индийского киноискусства — это множество песен и национальных индийских танцев, из-за этого практически каждый индийский фильм можно отнести к жанру мюзикла. Впрочем, в последнее время стали появляться фильмы, больше похожие на [[Европа|европейское]] и американское кино. Если проводить параллели с Америкой, то кроме Болливуда существует и «Независимое индийское кино», например, Бенгальское.
| |
|
| |
| === Новые кинематографические школы ===
| |
| К [[Новые кинематографические школы|новым кинематографическим школам]] относят страны, в которых кино не существовало или не было развито до последнего времени. Эти «заново открытые» кинематографы специалисты часто находят очень интересными и самобытными. Сменяя друг друга, кинематографические школы этих стран становятся [[мода|модными]] среди киноманов. В основном эти школы воспринимаются как [[экзотика]], и развиваются как экзотика, зачастую стремясь привлечь зрителя шокирующими сценами и принципиально новыми подходами к съёмке, нежели новыми тенденциями в изученных областях кино.
| |
| <!-- Нужно найти более достоверную информацию и переработать материал
| |
| Вот основные из этих кинематографических школ и их краткие характеристики:
| |
| * [[Южнокорейское кино]] — сначала кинематограф этой страны прославился обилием [[насилие|насилия]] и невероятной жестокости в фильмах. Имели также место сцены шокирующего [[секс]]а и [[сексуальные девиации|извращений]]. Теперь [[Южная Корея|южнокорейский]] кинематограф склоняется к китайскому стилю — [[средневековье]], красивые [[боевые искусства]], восточная мистика.
| |
| * [[Китайское кино]] — дебют [[Китай|китайского]] кино получился вполне удачным. В китайских фильмах преобладает то, чем знаменит Китай — боевые искусства, восточные [[традиция|традиции]] и [[легенда|легенды]], мистика, [[эстетика]] [[минимализм]]а. Встречаются интересные сюжеты.
| |
| * [[Мексиканское кино]] — ведущее [[Мексика|мексиканское]] кино опять же пропитано насилием, хотя лишённым восточной красоты. Для современных популярных мексиканских фильмов характерны героико-патетические мотивы, найденные в повседневной жизни. Это несколько напоминает [[эстетика насилия|эстетику насилия]] [[Тарантино, Квентин|Квентина Тарантино]], хотя больше приближено к реальности.
| |
| * [[Иранское кино]] — [[Иран|иранское]] кино представляет собой шокирующий взгляд европейца на «дикий» ислам. Нецивилизованность, рабство женщин, странные и ужасающие традиции — вот то, что может пока предложить иранское киноискусство остальному миру.
| |
| -->
| |
|
| |
| === [[Российское кино]] ===
| |
| С 1900 до 1918 года российское кино развивалось, было очень распространено и популярно в [[Санкт-Петербург]]е, [[Москва|Москве]], [[Киев]]е, [[Одесса|Одессе]], [[Нижний Новгород|Нижнем Новгороде]], [[Тбилиси|Тифлисе]], [[Екатеринбург]]е; было популярно иностранное кино.
| |
|
| |
| С 1906 до 1920 года работает [[Ханжонков, Александр Алексеевич|Александр Ханжонков]] предприниматель, организатор кинопромышленности, продюсер, режиссёр, сценарист, один из пионеров русского кинематографа. Его воспоминания частично опубликованы в книге «Первые годы русской кинематографии». На счету киноателье Ханжонкова множество важнейших достижений в развитии российского кино. В [[1911 год]]у на экраны выходит первый в России полнометражный фильм «[[Оборона Севастополя (фильм)|Оборона Севастополя]]», совместно поставленный Ханжонковым и Гончаровым. В [[1912 год]]у компания выпускает в прокат первый в мире мультфильм, снятый в технике объёмной анимации — «[[Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами]]» в постановке [[Старевич, Владислав Александрович|Владислава Старевича]]. С начала 1910-х годов компания Ханжонкова становится лидером российского кинопроизводства, у Ханжонкова работают [[Гончаров, Василий Михайлович|Василий Гончаров]], [[Гончарова, Александра Васильевна|Александра Гончарова]], [[Громов, Андрей Антонович|Андрей Громов]], [[Чардынин, Пётр Иванович|Пётр Чардынин]] и [[Мозжухин, Иван Ильич|Иван Мозжухин]]. В начале 1912 года акционерное общество «Ханжонков и К°», имеет уставной капитал 500 000 рублей<ref>[http://www.finhistory.org/sobyitiya-kalendarya/aktsionernoe-obschestvo-hanzhonkov-i-k.html Акционерное общество «Ханжонков и К°»]{{Недоступная ссылка|date=Июль 2018 |bot=InternetArchiveBot }}</ref>.
| |
|
| |
| В [[Санкт-Петербург]]е с февраля [[1910 год]]а по [[1912 год]] выходил [[Россия|российский]] ежемесячный журнал [[Синематограф (журнал)]], посвященный [[кинематограф]]у.
| |
|
| |
| Весной [[1917 год]]а Ханжонков вместе с большинством сотрудников своей компании выезжает в [[Крым]] и организует полноценное кинопроизводство в [[Ялта|Ялте]].
| |
|
| |
| ==== Советское кино ====
| |
| Первый успех пришёл к [[Кинематограф СССР|советскому кино]] в эпоху [[немое кино|немого кино]]. Тогда новаторское пролетарское киноискусство, призывающее к мировой революции, вызывало на западе интерес. Особенно ценными считаются работы [[Эйзенштейн, Сергей|Сергея Эйзенштейна]], которые значительно повлияли на развитие кино.
| |
|
| |
| В дальнейшем советское кино десятилетиями развивалось в [[Железный занавес|изоляции от остального мира]]. Также, травля оппозиции, согласно [[Гегемония пролетариата|идеологии большевиков]], ударила и по кино: [[1926 год]]у Ханжонков вместе с группой руководителей «Пролеткино» был арестован. В итоге он был ввиду отсутствия доказательств его вины освобождён, однако получил запрет на работу в области кинематографа и был лишён политических прав. В конце жизни Ханжонков был реабилитирован и получил пенсию, но построенные им киностудии в [[Москва|Москве]] и [[Ялта|Ялте]] были конфискованы и достались [[Госкино СССР]].
| |
|
| |
| В [[сталинский период]] образ [[Сталин]]а широко использовался в киноискусстве во время [[Культ личности Сталина|культа личности]]. После [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]] лишь единичные советские фильмы имели успех за рубежом. Это объясняется тем, что специфика советской жизни была непонятна и неинтересна иностранному зрителю, советские фильмы считались довольно примитивными. С другой стороны, в СССР доступ к иностранному кино был весьма ограничен по [[идеология|идеологическим]] причинам. Внутри СССР советское кино было популярно, кинотеатры бывали заполнены до отказа, киноиндустрия приносила государству значительный доход. Целые жанры киноискусства были запрещены цензурой, допустимая художественная стилистика фильмов была значительно сужена.
| |
|
| |
| [[Бондарчук, Сергей Фёдорович|Сергей Бондарчук]] был одним из немногих советских режиссёров, которым было разрешено снимать и сниматься за железным занавесом. В советское время он считался мастером грандиозных батальных сцен с многотысячной массовкой («[[Война и мир (фильм, 1967)|Война и мир]]», «[[Ватерлоо (фильм)|Ватерлоо]]»). Несмотря на [[цензура|цензуру]] и запреты, в Советском Союзе во второй половине XX века было создано несколько талантливых «авторских» киноработ, шедевров мирового кинематографа. Здесь фильмы [[Тарковский, Андрей|Андрея Тарковского]], вынужденного позднее эмигрировать из СССР, [[Параджанов, Сергей|Сергея Параджанова]], открывшего бездны выразительности на [[фольклор]]ном материале, и [[Муратова, Кира|Киры Муратовой]]. С началом [[Перестройка|Перестройки]] советское кино начало менять свой облик. Стали появляться доселе [[Кооперативное кино|невообразимые по откровенности фильмы]], отражавшие перемены в советском обществе.
| |
|
| |
| Рядом талантливых [[Советский народ|советских]] режиссёров-документалистов было создано множество фильмов, которые вошли в золотой фонд мирового документального киноискусства. Особенно следует отметить режиссёров [[Вертов, Дзига|Дзигу Вертова]], [[Кулешов, Лев Владимирович|Льва Кулешова]], [[Кереселидзе, Константин Георгиевич|Константина Кереселидзе]], [[Кармен, Роман Лазаревич|Романа Кармена]] и [[Ромм, Михаил Ильич|Михаила Ромма]].
| |
|
| |
| ==== Постсоветское кино ====
| |
| {{главная|Российский кинематограф}}
| |
| Со времени [[Распад СССР|распада СССР]], все [[1990-е]] годы российское кино находилось в упадке. Возрождение в начале [[XXI век]]а еще только намечает свой путь. Говорить о какой-то самобытности российского кино, пожалуй, преждевременно. Свой стиль у российского кино ещё не выработался. Большинство качественно снятых фильмов пока подражают голливудскому стилю, есть отдельные фильмы, напоминающие французское и немецкое кино. Снято также множество менее качественных фильмов, напоминающих худшие образцы советского кино.
| |
|
| |
| == Кинофестивали и кинопремии ==
| |
| : ''См. в статье:'' '''''[[Киноиндустрия#Кинофестивали и кинопремии|Киноиндустрия]]'''''
| |
|
| |
| == См. также ==
| |
| * [[Жанры игрового кино]]
| |
| * [[Кинообразование]]
| |
|
| |
| == Примечания ==
| |
| {{примечания}}
| |
|
| |
| == Литература ==
| |
| *''[[Лотман, Юрий Михайлович|Корте Г.]]'' [[Лотман, Юрий Михайлович|Введение в системный киноанализ. — М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2018. — 360 с. —]] [[%D0%A1%D0%BB%D1%83%D0%B6%D0%B5%D0%B1%D0%BD%D0%B0%D1%8F%3A%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8%20%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3/9785170777358|ISBN 978-5-7598-1103-9]].
| |
| *[[Лотман, Юрий Михайлович|Лотман Ю.]] Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин: Ээсти Раамат, 1973.
| |
|
| |
| == Ссылки ==
| |
| * {{Open-Site|International/Russian/Искусство/Кино/}}
| |
| {{ВС}}
| |
|
| |
|
| [[Категория:Теория кино]] | | [[Категория:Теория кино]] |
