|
|
| Строка 1: |
Строка 1: |
| {{другие значения}}
| |
| {{Театр}}
| |
| {{Исполнительские искусства}}
| |
| [[Файл:Panorámica interior del Teatro Colón (cropped).jpg|мини|200px|Оперный театр]]
| |
| [[Файл:Bloktheatre.jpg|мини|200px|Иллюстрация [[Сомов, Константин Андреевич|К. Сомова]] для книги [[Блок, Александр Александрович|А. Блока]] «Театр»]]
| |
| '''Теа́тр''' ({{lang-el|θέατρον}} — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от {{lang-el2|θεάομαι}} — смотреть, видеть) — зрелищный вид [[Искусство|искусства]], представляющий собой синтез различных искусств ([[Литература|литературы]], [[Музыка|музыки]], [[Хореография|хореографии]], [[Пение|вокала]], [[Изобразительное искусство|изобразительного искусства]] и других<ref name="encycl">{{БСЭ3|автор = Родина М. Т. |статья= Театр|том=25}}</ref><ref name="te">{{Книга:Театральная энциклопедия||Театр||5}}</ref><ref name="bush">{{sfn0|Бушуева|loc=Введение|1991|с=4—6}}</ref><ref name="barb">{{sfn0|Барбой|1988|с=26—27}}</ref>) и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является [[актёр]]<ref name="te" /><ref name=autogenerated2>{{sfn0|Барбой|1988|с=30}}</ref><ref name="arto">{{книга|автор=[[Арто, Антонен|Арто А.]]|заглавие=Театр и его двойник: Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Artod/Doubl/#_Toc134410067|ответственный=Сост. и вст. ст. В. И. Максимова, Комм. В. И. Максимова и А. Ю. Зубкова|место=СПб., {{М}}|издательство=Симпозиум|год=2000|страницы=99—103|страниц=443}} {{Wayback|url=http://teatr-lib.ru/Library/Artod/Doubl/#_Toc134410067 |date=20131211220039 }}</ref>. | | '''Теа́тр''' ({{lang-el|θέατρον}} — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от {{lang-el2|θεάομαι}} — смотреть, видеть) — зрелищный вид [[Искусство|искусства]], представляющий собой синтез различных искусств ([[Литература|литературы]], [[Музыка|музыки]], [[Хореография|хореографии]], [[Пение|вокала]], [[Изобразительное искусство|изобразительного искусства]] и других<ref name="encycl">{{БСЭ3|автор = Родина М. Т. |статья= Театр|том=25}}</ref><ref name="te">{{Книга:Театральная энциклопедия||Театр||5}}</ref><ref name="bush">{{sfn0|Бушуева|loc=Введение|1991|с=4—6}}</ref><ref name="barb">{{sfn0|Барбой|1988|с=26—27}}</ref>) и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является [[актёр]]<ref name="te" /><ref name=autogenerated2>{{sfn0|Барбой|1988|с=30}}</ref><ref name="arto">{{книга|автор=[[Арто, Антонен|Арто А.]]|заглавие=Театр и его двойник: Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Artod/Doubl/#_Toc134410067|ответственный=Сост. и вст. ст. В. И. Максимова, Комм. В. И. Максимова и А. Ю. Зубкова|место=СПб., {{М}}|издательство=Симпозиум|год=2000|страницы=99—103|страниц=443}} {{Wayback|url=http://teatr-lib.ru/Library/Artod/Doubl/#_Toc134410067 |date=20131211220039 }}</ref>. |
|
| |
|
| Строка 11: |
Строка 6: |
|
| |
|
| Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния [[Культура|культуры]] в целом — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны<ref name="te" /><ref name="bush" />. | | Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния [[Культура|культуры]] в целом — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны<ref name="te" /><ref name="bush" />. |
|
| |
| == История театра ==
| |
| Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и [[Обряд|ритуальных]] празднеств, в [[Аллегория|аллегорической]] форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы<ref name="te" />. Однако [[обряд]]овые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только общие усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей<ref name="te" /><ref name="barb" />.
| |
|
| |
| На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах — [[пение]], [[танец]], музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]], образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также смешанные формы<ref name="te" />.
| |
|
| |
| === Античный театр ===
| |
| {{also|Мимы|Театр в Древней Греции|Римский театр|Театральное здание в классической Греции}}
| |
| Древнегреческий театр родился из [[Мистерии|мистерий]], посвященных богам-покровителям земледелия, в первую очередь [[Дионис]]у: в ходе посвящённых ему празднеств хор «[[Сатиры|сатиров]]», одетых в козлиные шкуры, распевал песни ([[дифирамб]]ы), содержание которых составляли [[Древнегреческая мифология|мифы]] дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)<ref name="trag">{{Книга:Словарь античности|Трагедия|1994|583}}</ref>. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда [[Афины|афинский]] поэт [[Феспис|Феспид]] во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора<ref name="trag" />. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже [[Эсхил]] добавил к хору второго актёра-декламатора, а [[Софокл]] третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму<ref name="trag" />.
| |
| [[Файл:Taormina BW 2012-10-05 16-05-05.jpg|мини|слева|320px|Греческий театр в [[Таормина]], [[Сицилия]]]]
| |
| В те времена существовали [[Пьеса (театр)|пьесы]] только двух жанров — [[Трагедия (жанр)|трагедии]] и [[Комедия|комедии]]. Писались они чаще всего на [[Мифология|мифологические]] или исторические [[сюжет]]ы. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных [[маска]]х и на [[Котурны|котурнах]]. [[Декорация|Декораций]] не было. Женщины (исключая [[Гетера|гетер]]) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В [[Древняя Греция|Греции]] профессия актёра считалась престижной, а в [[Римская империя|Риме]] — позорной (поэтому выступления [[Нерон]]а так шокировали его приближённых).
| |
|
| |
| Знаменитые [[драматург]]и того времени: [[Эсхил]], [[Софокл]], [[Еврипид]], которых называют отцами греческой трагедии, [[Аристофан]] — отец комедии. В Риме можно отметить [[Плавт]]а комедиографа и [[Сенека|Сенеку]], который обрабатывал произведения Еврипида.
| |
|
| |
| До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об [[Ипполит (мифология)|Ипполите]], трагедия Эсхила «[[Прометей прикованный (Эсхил)|Прометей прикованный]]», несколько пьес об [[Электра|Электре]], трилогия «[[Орестея]]» и другие.
| |
|
| |
| В Греции между драматургами проводились соревнования ([[агон]]), при выборе победителя учитывалось мнение [[Публика|публики]].
| |
|
| |
| В Древнем Риме были популярны [[Ателлана|ателланы]], короткие [[фарс]]овые представления в духе [[Буффонада|буффонады]].
| |
|
| |
| Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — [[флиаки]] и [[мимы]]. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания<ref>{{Кругосвет|url=http://krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR_ANTICHNI.html?page=0,3|title=Античный театр}}</ref> на улицах и площадях, актёры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.
| |
|
| |
| === Европейский театр ===
| |
| {{смотри также|Театр в Западной Европе}}
| |
|
| |
| ==== Средневековье ====
| |
| [[Файл:ChesterMysteryPlay 300dpi.jpg|мини|200px|Английский средневековый театр, гравюра XIX в.]]
| |
| После падения [[Римская империя|Римской империи]] античный театр был забыт: ранние идеологи [[Христианство|христианства]] осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин<ref name="hist">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/istoricheskoe-predposylki.htm Исторические предпосылки]}}</ref>. [[Средние века|Средневековый]] театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб<ref name="hist" />.
| |
|
| |
| К [[Язычество|языческим]] крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых [[гистрион]]ов — бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцами, и рассказчиками, и дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах<ref name="te2">{{Книга:Театральная энциклопедия|Аверинцев С. С., Бояджиев Г. Н.|Гистрион|http://www.booksite.ru/fulltext/the/ate/theater/tom1/39.htm|1}}</ref><ref name="gist">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/gistriony.htm Гистрионы]}}</ref>. К искусству гистрионов восходит [[фарс]], ставший неизменной составной частью городских [[Мистерия|мистериальных]] представлений{{sfn|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/fars.htm Фарс]}}.
| |
|
| |
| Некоторые предполагают, что в противовес языческим, церкви западно европейских вырабатывали собственные обряды, которые придавали их учению действенную иллюстративность<ref name="lit">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/liturgicheskaya-drama.htm Литургическая драма]}}</ref>. Уже в [[IX век]]е в Западной Европе в день [[Рождество Христово|Рождества]] священники изображали евангельских пастухов, идущих в [[Назарет]], происходил краткий диалог между ними и священником, служившим мессу, — диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на [[Пасха|Пасху]] и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления<ref name="lit" />.
| |
|
| |
| Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и в [[Бутафория|бутафории]], противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, — в дальнейшем представления давались на [[Паперть|паперти]], что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам<ref name="lit" />.
| |
|
| |
| Во второй половине XIII века получили широкое распространение представления, посвящённые житиям святых, — [[Миракль|миракли]], которые от собственно евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлением{{sfn|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/mirakl.htm Миракль]}}. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными фольклорными представлениями, — известны, в частности, «Игра о беседке» и «[[Игра о Робене и Марион]]» [[Адам де ла Аль|Адама де ла Аля]].
| |
|
| |
| Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр [[Мистерия|мистерий]] — массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит{{sfn|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/misteriya.htm Мистерия]}}.
| |
|
| |
| ==== Эпоха ренессанса ====
| |
| {{also|Комедия дель арте|История балета#Балет в Италии|Опера#История жанра|l2=Балет в Италии|l3=История оперы}}
| |
| [[Файл:Commedia dell'arte - troupe Gelosi.JPG|мини|280px|Итальянская [[комедия дель арте]] XVI в.]]
| |
|
| |
| ===== Драматический театр =====
| |
| Театр эпохи [[Ренессанс]]а родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre<ref name="vozr">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/teatr-epohi-vozrozhdeniya.htm Театр эпохи Возрождения]}}</ref>. Во [[Флоренция|Флоренции]] тексты для этих представлений писали крупные поэты-[[Ренессансный гуманизм|гуманисты]] — Фео Белькари, [[Пульчи, Луиджи|Луиджи Пульчи]] и сам [[Медичи, Лоренцо|Лоренцо Медичи]]. Увлечённые античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа об [[Орфей|Орфее]]<ref name="vozr" />.
| |
|
| |
| Параллельно развивалась другая тенденция: в 70-х годах XV века [[Помпоний Лет|Помпонио Лето]] в Риме возродил античный римский театр, — со своими учениками он ставил на языке оригинала сочинения [[Луций Анней Сенека|Сенеки]], [[Плавт]]а и [[Публий Теренций Афр|Теренция]]. Опыт Лета быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримский авторов на итальянский язык. Две формы итальянского театра — античные комедии в итальянских переводах (и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения<ref name="vozr" />.
| |
|
| |
| С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было<ref name="prof">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/poyavlenie-professionalnogo-teatra.htm Появление профессионального театра]}}</ref>. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла [[Падуя|падуанская]] труппа актёра и драматурга [[Беолько, Анджело|Анджело Беолько]], члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi)<ref>{{Книга:Театральная энциклопедия|[[Хлодовский, Руф Игоревич|Хлодовский Р. И.]]|Беолько, Анджело|http://www.booksite.ru/fulltext/the/ate/theater/tom1/18.htm|1}}</ref>, — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала [[Комедия дель арте|комедию дель арте]], появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти<ref>{{Книга:Театральная энциклопедия|Бояджиев Г. Н.|Комедия дель арте||3}}</ref>. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала «профессиональный театр» — понятие «комедия масок» появилось позже<ref name="prof" />.
| |
|
| |
| На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у [[Марк Витрувий Поллион|Витрувия]]: как и в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде [[амфитеатр]]а<ref name="szen">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/zdanie-teatra-i-scena.htm Здание театра и сцена]}}</ref>.
| |
|
| |
| Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей, и иной стиль актёрской игры<ref name="vozr" />.
| |
|
| |
| [[Комедия дель арте]], благодаря постоянным гастролям итальянских артистов, с конца XVI и на протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и Германии{{sfn|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/commedia-dellarte.htm Commedia dell'arte]}}.
| |
|
| |
| ===== Опера и балет =====
| |
| В эпоху Ренессанса в Италии зародились также [[опера]] и [[балет]]. Вначале в [[мистерия]]х появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны [[Пастораль|пасторали]], которые сопровождались [[хор]]овым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением ([[монодия]]).
| |
|
| |
| В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.
| |
| [[Файл:Claudio Monteverdi.jpg|мини|180px|слева|[[Монтеверди, Клаудио|Клаудио Монтеверди]]]]
| |
| Первыми оперными композиторами были [[Пери, Якопо|Якопо Пери]], [[Монтеверди, Клаудио|Клаудио Монтеверди]] и другие<ref name=autogenerated3>[http://slovari.yandex.ru/опера/Краткий%20музыкальный%20словарь/Опера/ Краткий музыкальный словарь. — 2005]{{Недоступная ссылка|date=Декабрь 2019 |bot=InternetArchiveBot }}{{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}</ref>.
| |
|
| |
| Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев<ref name=Andros>{{Cite web |url=http://www.michaelminn.net/andros/index.php?de_medici_catherine |title=Andros On Ballet — De Medici Catherine<!-- Bot generated title --> |accessdate=2013-05-02 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080209205503/http://www.michaelminn.net/andros/index.php?de_medici_catherine |lang=en |archivedate=2008-02-09 |deadlink=yes }}</ref>.
| |
|
| |
| В XV веке одним из первых мастеров танца был [[Доменико из Пьяченцы|Доменико да Пьяченца]]. Он занимался танцами вместе со своими учениками [[Корнацано, Антонио|Антонио Корнацано]] и [[Гульельмо Эбрео]], а также обучал этому искусству итальянскую знать. Да Пьяченца написал труд под названием «Про искусство танца и ведение танцев» (''De arte saltandi et choreus ducendi'')<ref>{{книга
| |
| |автор = Lee, Carol
| |
| |заглавие = Ballet in Western Culture: A History of Its Origins and Evolution
| |
| |ссылка = https://books.google.ru/books?id=a9Ht2zcHc6wC&pg=PA1697
| |
| |издательство = Routledge
| |
| |год = 2002
| |
| |pages = 29
| |
| |allpages = 384
| |
| |isbn = 9780415942577
| |
| }} {{Wayback|url=https://books.google.ru/books?id=a9Ht2zcHc6wC&pg=PA1697 |date=20220718092916 }}</ref>.
| |
|
| |
| В 1489 году [[Джан Галеаццо Сфорца]] женился на [[Изабелла Арагонская (герцогиня Миланская)|Изабелле Арагонской]] в [[Тортона|Тортоне]]. В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах<ref name=Andros/><ref>{{книга
| |
| |автор = Vuillier, Gaston
| |
| |заглавие = History of Dancing from the Earliest Ages to Our Own Times
| |
| |ссылка = https://books.google.com/books?id=xNnZzTJTWLEC&lpg=PP1&pg=PA65
| |
| |место = Whitefish, Mont.
| |
| |издательство = Kessinger Publishing
| |
| |год = 2004
| |
| |pages = 65—69
| |
| |allpages = 446
| |
| |isbn = 978-0-7661-8166-3
| |
| }} {{Wayback|url=https://books.google.com/books?id=xNnZzTJTWLEC&lpg=PP1&pg=PA65 |date=20170302034837 }}</ref>.
| |
|
| |
| В XVI веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi. Одним из заметных был «Польский балет» (''Le Ballet des Polonais''), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.
| |
|
| |
| Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы.
| |
| Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах.
| |
| Дворяне, включая [[Людовик XIV|Людовика XIV]], исполняли в балете роли разной важности.
| |
|
| |
| В 1585 году в Вероне открылся театр [[Олимпико]] с [[просцениум]]ом.
| |
|
| |
| ==== Последующая история ====
| |
| {{смотри также|Елизаветинская драма|Натуралистическая драма|Реалистическая драма|Мелодрама|Театр итальянской комедии (Париж)}}
| |
|
| |
| === Театр Востока ===
| |
| {{смотри также|Театр теней|Но|Кабуки|Китайский театр|Юаньская драма|Пекинская опера|Театр Тео|Кукольный театр на воде|Театр Кайлыонг}}
| |
| В театре Востока сохранились древние [[Архаичный|архаичные]] традиции драматического, [[Кукольный театр|кукольного]], [[Музыкальный театр|музыкального театров]]. Это одинаково верно и для театра [[Индия|Индии]], театра [[Япония|Японии]], [[Китай|Китая]], [[Вьетнам]]а, театра [[Индонезия|Индонезии]].
| |
|
| |
| === Театр в России ===
| |
| {{Main|История театра в России}}
| |
| {{смотри также|Императорские театры Российской империи|Ежегодник императорских театров}}
| |
| В России театр родился поздно — лишь во второй половине XVII века. Однако в [[Православие|православной]] церкви были приняты инсценировки отдельных служб — [[Пещное действо]] и [[Шествие на осляти]]. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия<ref>{{книга
| |
| |автор = [[Забелин, Иван Егорович|Забелин И.]]
| |
| |заглавие = Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях
| |
| |издание = 3-е изд
| |
| |место = М.
| |
| |издательство = Изд-во АСТ : Транзиткнига
| |
| |год = 2005
| |
| |страницы = 294, 310—317
| |
| |страниц = 1129
| |
| |серия = Классическая мысль
| |
| |isbn = 5-17-033198-3
| |
| }}</ref>. [[Скоморох|Скоморошество]], зародившееся ещё в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указом [[Алексей Михайлович|Алексея Михайловича]]<ref>{{Книга:Театральная энциклопедия|Дмитриев Ю. А.|Скоморохи||4}}</ref>; города не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы<ref name="te" />. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако он просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в [[Киево-Могилянская академия|Киево-Могилянской академии]] была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»<ref name="te3">{{Книга:Театральная энциклопедия|Дмитриев Ю. А.|Школьный театр||5}}</ref>. В 1687 году в [[Заиконоспасский монастырь|Заиконоспасском монастыре]] в Москве была основана [[Славяно-греко-латинская академия]], при которой также был создан театр<ref name="te3" />.
| |
|
| |
| === Театр в США ===
| |
| {{Основная статья|История театра в США}}
| |
| Основное развитие [[История театра в США|театра США]] приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов<ref name= "World Encyclopedia">{{книга |заглавие=The World Encyclopedia of Contemporary Theatre: The Americas |год=2000 |издательство=[[Routledge]] |место=New York City |isbn=0-415-05929-1 |страницы=394 |язык=en |ответственный=Rubin, Don; {{Нп3|Carlos Solórzano}}}}</ref>.
| |
|
| |
| == Виды театра ==
| |
| [[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|мини|180px|[[Домье, Оноре|О. Домье]], «[[Мелодрама]]» XIX в.]]
| |
|
| |
| === Драматический театр ===
| |
| {{основная статья|Драматический театр}}
| |
| В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на инсценированном литературном произведении (пьесе) — предполагающем [[Импровизация|импровизацию]]<ref name="te" /> или заранее подготовленную постановку. Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь, сценический костюм, грим; вместе с тем драматический театр — искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и [[Пение|вокал]], и [[танец]], и [[Пантомима|пантомиму]]<ref name="te" />. Важную роль в драматическом театре играет [[Театральный режиссёр|режиссёр]], который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а также редактирует пьесу.
| |
|
| |
| === Опера ===
| |
| {{основная статья|Опера}}
| |
| Опера — сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом и [[оркестр]]овой музыкой; в опере нередко присутствует и танец<ref>{{статья|заглавие=Опера|автор издания=Шаповалова О.|издание=Музыкальный энциклопедический словарь|место={{М}} |издательство=РИПОЛ классик|год=2003|страницы=379|isbn=5-7905-1809-5}}</ref>. Зародилась она в [[Италия|Италии]] на рубеже [[XVI век|16-17 веков]].
| |
|
| |
| Существуют такие жанры, как [[большая опера]], [[комическая опера]] (''[[Опера-буффа|opera-buffa]]'' в Италии, ''[[Опера-Комик|opéra-comique]]'' во Франции, ''[[Зингшпиль|Singspiel]]'' в Германии, ''[[Тонадилья]]'' в Испании, [[балладная опера]] в Англии)<ref name=autogenerated1>[http://slovari.yandex.ru/~книги/Краткий%20музыкальный%20словарь/Комическая%20опера/ Комическая опера] {{Wayback|url=http://slovari.yandex.ru/~книги/Краткий%20музыкальный%20словарь/Комическая%20опера/ |date=20160605101358 }}{{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}</ref>, [[романтическая опера]], [[опера-балет]] и др.
| |
| Жанр комической оперы повлиял в XX веке на формирование таких жанров, как [[оперетта]], [[мюзикл]], музыкальная комедия<ref name=autogenerated1 />.
| |
|
| |
| Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных [[Оперный театр|оперных театрах]].
| |
|
| |
| Оперное произведение — это род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от [[Драматический театр|драматического театра]], где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия. Литературной основой оперы является [[либретто]], оригинальное или основанное на литературном произведении<ref>{{Книга|автор=Келдыш Ю. В.|заглавие=Драматургия музыкальная // Музыкальная энциклопедия|ответственный=под ред. Ю. В. Келдыша|издание=|место={{М}} |издательство=Советская энциклопедия. - Т. 2|год=1975|страницы=|страниц=|isbn=|isbn2=}}</ref>. Опера представляет собой ансамбль сольных эпизодов — [[Ария|арий]], [[дуэт]]ов, [[трио]], [[квартет]]ов, [[ариозо]], [[речитатив]]ов, а также ансамблей, [[хор]]ов, балетных сцен и подразделяется на [[Акт (театр)|акты]] и картины, сцены и номера; в начале оперы перед актами бывает [[Пролог (часть произведения)|пролог]], а в конце — [[эпилог]].
| |
|
| |
| Большая роль в опере принадлежит [[оркестр]]у<ref>{{Cite web|url=https://www.quora.com/What-are-the-difference-between-an-opera-an-orchestra-and-a-symphony|title=☆ The difference between an opera, an orchestra and a symphony - Quora|publisher=www.quora.com|lang=en|accessdate=2017-09-14}}</ref>.
| |
|
| |
| === Балет ===
| |
| [[Файл:Pas de deux (Saint-Pétersbourg) (2782569286).jpg|мини|слева|215px|Классический балет, Санкт-Петербург]]
| |
| {{основная статья|Балет}}
| |
| [[Балет]] — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.
| |
|
| |
| В балете есть три основные позиции: [[солист]]ы, [[кордебалет]] (представляющих группу танцовщиков) и музыканты (оркестр)<ref>{{Cite web|url=http://www.encyclopedia.com/literature-and-arts/performing-arts/dance/ballet|title=ballet facts, information, pictures {{!}} Encyclopedia.com articles about ballet|publisher=www.encyclopedia.com|lang=en|accessdate=2017-09-12|archive-date=2017-09-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20170912144649/http://www.encyclopedia.com/literature-and-arts/performing-arts/dance/ballet|deadlink=no}}</ref>. Основу балета составляет какое-либо [[литературное произведение]], по которому пишется [[либретто]]<ref>{{cite web|url=http://rkpm.ru/vidy-teatralnykh-muzykalnykh-iskusstv|title=Виды театральных музыкальных искусств|author=|website=|date=|publisher=rkpm.ru|lang=ru|accessdate=2017-09-12|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170912144656/http://rkpm.ru/vidy-teatralnykh-muzykalnykh-iskusstv|archivedate=2017-09-12|deadlink=yes}}</ref>. Автор перерабатывает [[Произведение искусства|произведение]], внося в него некоторые редактирования, не нарушая смысла и сохраняя основных героев, композитор пишет музыку на которую затем балетмейстер-постановщик ставит танцы<ref>{{Книга|автор=Smith, Marian|заглавие=Ballet and Opera in the Age of "Giselle"|ссылка=https://books.google.az/books?id=DYNVBgAAQBAJ&pg=PA274&lpg=PA274&dq=ballet+libretto&source=bl&ots=2sOvTs3GD_&sig=kW41NCNRJdA_-SqWjlCG-1H4DS0&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwiv87qxoJ_WAhWGOxQKHRttBJ44ChDoAQhFMAs#v=onepage&q=ballet%20libretto&f=false|издательство=Princeton University Press|год=2010|pages=274|allpages=330|isbn=9781400832477}} {{Wayback|url=https://books.google.az/books?id=DYNVBgAAQBAJ&pg=PA274&lpg=PA274&dq=ballet+libretto&source=bl&ots=2sOvTs3GD_&sig=kW41NCNRJdA_-SqWjlCG-1H4DS0&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwiv87qxoJ_WAhWGOxQKHRttBJ44ChDoAQhFMAs#v=onepage&q=ballet%20libretto&f=false |date=20170912191241 }}</ref>. В балете есть основные виды [[Танец|танца]]: [[Классический танец|классические танцы]] и [[характерный танец]], а также [[пантомима]], с помощью которой [[актёр]]ы передают чувства героев, их разговор между собой.
| |
|
| |
| === Театр кукол ===
| |
| {{основная статья|Театр кукол}}
| |
| Театр кукол — одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и немультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полуобъёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами). Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий»<sup>[''источник не указан 194 дня'']</sup>. Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.
| |
|
| |
| === Пантомима ===
| |
| {{основная статья|Пантомима}}
| |
| Пантомима — искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела без использования слов.
| |
|
| |
| Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара [[Мимы|мимов]]. В Древнем Риме в эпоху [[Октавиан Август|Августа]] стала полноценным театральным жанром.
| |
|
| |
| В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы из неё. [[Комедия дель арте]] включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом был [[Арлекин]]. Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра.
| |
|
| |
| В 1702 году пантомима в виде театрализованного балета была поставлена в театре «[[Друри-Лейн (театр)|Друри-Лейн]]» в Лондоне. В XVIII веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий ставили пантомиму.
| |
|
| |
| [[Дебюро, Батист|Батист Дебюро]] положил начало лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы стал [[Пьеро]].
| |
|
| |
| В XX веке пантомимой занималась группа [[Карно, Мари Франсуа Сади|Карно]], в которой впервые выступили [[Чаплин, Чарльз|Чарли Чаплин]], [[Рейнхардт, Макс|Макс Рейнхардт]], [[Барро, Жан-Луи|Жан-Луи Барро]], [[Марсо, Марсель|Марсель Марсо]] и другие.
| |
|
| |
| Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале XX века появилась драматическая пантомима<ref>{{Кругосвет|url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/PANTOMIMA.html|title=Пантомима}}</ref>.
| |
|
| |
| Жанр пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в Японском театре [[Но]].
| |
|
| |
| === Мюзикл ===
| |
| {{Основная статья|Мюзикл}}
| |
| '''[[Мюзикл]]''' — вид музыкального театра, где соединяются [[диалоги]], [[Песня|песни]], [[музыка]], [[танцы]]. Чтобы сыграть [[спектакль]], нужно написать [[Пьеса|пьесу]]. [[Сюжет]] в основном берется из известных [[Литературное произведение|литературных произведений]] мировой драматургии и реализуется [[режиссёр]]ом-постановщиком, [[балетмейстер]]ом, специалистами по пению, постановщиками [[спецэффект]]ов и др<ref>{{Cite web|url=http://www.guidetomusicaltheatre.com/|title=Guide to Musical Theatre|publisher=www.guidetomusicaltheatre.com|lang=en|accessdate=2017-09-12|archive-date=2020-02-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20200217103003/http://www.guidetomusicaltheatre.com/|deadlink=no}}</ref>. По форме мюзикл представляет собой, как правило, двухактный спектакль. Постановка [[Вокалист|вокала]] или пластики отличается от классического [[Музыкальный жанр|музыкального жанра]]: [[голос]]а не должны звучать «по-оперному», а танец — выглядеть «балетным». [[Речь]], [[мимика]], пластика, танец должны быть в одной линии сценического поведения<ref>{{Cite web |url=http://dspace.nbuv.gov.ua/bitstream/handle/123456789/93445/30-Prazdnova.pdf?sequence=1 |title=Мюзикл |author= |website= |date= |publisher= |lang=ru |access-date=2017-09-12 |archive-date=2017-09-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170912191534/http://dspace.nbuv.gov.ua/bitstream/handle/123456789/93445/30-Prazdnova.pdf?sequence=1 |deadlink=no }}</ref>.
| |
|
| |
| Мюзикл зародился в [[Соединённые Штаты Америки|США]] в начале XX века и долгое время являлся чисто американским видом музыкально-сценического представления<ref>{{Cite web|url=http://www.az-customs.net/rus/arxlaw/he3597.htm|title=Мюзикл|author=MARCO Computer Technologies|publisher=www.az-customs.net|lang=ru|accessdate=2017-09-12|archive-date=2018-08-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20180825180005/http://www.az-customs.net/rus/arxlaw/he3597.htm|deadlink=no}}</ref>.
| |
|
| |
| === Оперетта ===
| |
| {{Основная статья|Оперетта}}
| |
| '''[[Оперетта]]''' — вид музыкального театра, в переводе с итальянского означает «маленькая опера». Опереточная школа зародилась в [[Вена|Вене]] ([[Австрия]])<ref>{{Cite news|title=The Classical Operetta Information Page on Classic Cat|first=Roffel|last=Automatisering|url=http://www.classiccat.net/genres/operetta.info.php|accessdate=2017-09-14|lang=en|archivedate=2017-09-14|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170914172558/http://www.classiccat.net/genres/operetta.info.php}}</ref> в 60-е годы XIX века.
| |
|
| |
| == Театральные фестивали ==
| |
| * [[Dance Open]] — международный фестиваль балета
| |
| * [[Авиньонский фестиваль]]
| |
| * [[Алтан Сэргэ]] — международный фестиваль национальных театров
| |
| * [[Всероссийский театральный фестиваль имени Олега Янковского]]
| |
| * Всероссийский фестиваль «Реальный театр»<ref>{{Cite web |url=https://uraltuz.ru/realtheater |title=«Реальный театр», г. Екатеринбург |access-date=2018-12-14 |archive-date=2020-09-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200926223659/https://uraltuz.ru/realtheater |deadlink=no }}</ref>
| |
| * «Голоса истории» — международный театральный фестиваль Вологодской области<ref>{{Cite web |url=http://www.cultinfo.ru/voices/main.html |title=«Голоса истории», г. Вологда |access-date=2010-06-28 |archive-date=2012-01-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20120123043703/http://www.cultinfo.ru/voices/main.html |deadlink=no }}</ref>
| |
| * [[Дягилевский фестиваль]] — международный многожанровый фестиваль
| |
| * [[Золотая маска]] — российская национальная театральная премия и фестиваль
| |
| * [[Золотой Арлекин]] — Саратовский областной театральный фестиваль и одноимённая театральная награда
| |
| * [[Майатул]]
| |
| * [[Международный оперный фестиваль имени Ф. И. Шаляпина]]
| |
| * [[Театральный фестиваль имени А. П. Чехова|Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова]]<ref>{{Cite web |url=http://www.chekhovfest.ru/ |title=Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова |access-date=2012-12-17 |archive-date=2013-01-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130124151309/http://www.chekhovfest.ru/ |deadlink=no }}</ref>
| |
| * [[Международный фестиваль искусств имени Сахарова]]
| |
| * Ново-Сибирский транзит — межрегиональный фестиваль-конкурс драматических театров Сибири, Урала и Дальнего Востока<ref>{{Cite web |url=http://transit.red-torch.ru/ |title=Ново-Сибирский транзит |access-date=2018-12-14 |archive-date=2018-11-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181122121853/http://transit.red-torch.ru/ |deadlink=no }}</ref>
| |
| * [[Платоновский фестиваль искусств]]
| |
| * «[[Браво! (фестиваль)|Браво!]]» — Свердловский областной конкурс на лучшую театральную работу года и фестиваль<ref>{{cite web |url=https://www.domaktera.ru/polojenie-o-konkurse-i-festivale-bravo.html |title=Положение о Конкурсе и Фестивале «Браво!» |lang=ru |website=Свердловское отделение Союза Театральных Деятелей Российской Федерации |date=2019-10-14 |access-date=2022-07-17 |deadlink=no |archive-url=https://web.archive.org/web/20220717162550/https://www.domaktera.ru/polojenie-o-konkurse-i-festivale-bravo.html |archive-date=2022-07-17 }}</ref>
| |
| * [[Фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева]]
| |
| * [[Эдинбургский международный фестиваль]]
| |
|
| |
| == См. также ==
| |
| {{колонки}}
| |
| * [[Театр (архитектурное сооружение)]]
| |
| * [[Театр рабочей молодёжи]]
| |
| * [[Эпический театр]]
| |
| * [[Театральный режиссёр]]
| |
| * [[Всемирный день театра]]
| |
| * [[Театр повествования]]
| |
| * [[Отрицательное отношение к театру]]
| |
| {{конец колонки}}
| |
|
| |
| == Примечания ==
| |
| {{примечания|2}}
| |
|
| |
| == Литература ==
| |
| * {{ВТ-ЭСБЕ|Театр|[[Мищенко, Фёдор Герасимович|Мищенко Ф. Г.]]|том=XXXIIa|страницы=731—747}}
| |
| * {{ТЭ|том=5|статья=Театр}}
| |
| * {{книга|автор=[[Дживелегов, Алексей Карпович|Дживелегов А.]], [[Бояджиев, Григорий Нерсесович|Бояджиев Г.]] |часть=|заглавие=История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года|ссылка=|место=Москва ; Ленинград|издательство=Искусство|год=1941|страниц=616|ref=Дживелегов, Бояджиев}}
| |
| * {{книга|автор=|заглавие=Взаимосвязи: театр в контексте культуры. Сб. науч. тр |ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Vzaimosvyazi/Vzaimosvyazi/|ответственный=Редколл. С. К. Бушуева, Л. С. Овэс, Н. А. Таршис, предисл. С. К. Бушуевой|издание=|место={{Л}} |издательство=Всерос. НИИ искусствознания|год=1991|страницы=|страниц=154 |isbn=5-7196-0116-3|isbn2=|ref=Бушуева}}
| |
| * {{книга
| |
| |автор = [[Барбой, Юрий Михайлович|Барбой Ю. М.]]
| |
| |заглавие = К теории театра
| |
| |ссылка = http://teatr-lib.ru/Library/Barboy/theory/
| |
| |место = СПб.
| |
| |издательство = СПбГАТИ
| |
| |год = 2008
| |
| |страниц = 238
| |
| |isbn = 978-5-88689-048-8
| |
| }}
| |
| * {{книга|автор=[[Барбой, Юрий Михайлович|Барбой Ю. М.]] |заглавие=Структура действия и современный спектакль|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Barboy/Stricture/|место=Л.|издательство=ЛГИТМИК |год=1988|страницы=26—27|страниц=201|ref=Барбой}}
| |
| * {{книга
| |
| |автор = [[Ионеско, Эжен]]
| |
| |часть = Есть ли будущее у театра абсурда?
| |
| |ссылка часть = http://ec-dejavu.ru/a/Absurd_b.html
| |
| |заглавие = Театр абсурда : сб. ст. и публ.
| |
| |издание = Изд. 2-е, испр. и доп
| |
| |место = СПб.
| |
| |издательство = Дмитрий Буланин
| |
| |год = 2005
| |
| |страницы = 191—195
| |
| |страниц = 211
| |
| |isbn = 5-86007-466-2
| |
| }}
| |
| * {{статья
| |
| | автор = [[Эпштейн, Михаил Наумович|Эпштейн М.]]
| |
| | заглавие = Игра в жизни и искусстве
| |
| | издание = Советская драматургия
| |
| | место = М.
| |
| | год = 1982
| |
| | номер = 2
| |
| | страницы = 244—253
| |
| }}
| |
| * {{книга
| |
| |автор = [[Зингерман, Борис Исаакович|Зингерман Б. И.]]
| |
| |заглавие = Театр Чехова и его мировое значение
| |
| |ответственный = Отв. ред. А. А. Аникст; АН СССР, ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР
| |
| |место = М.
| |
| |издательство = Наука
| |
| |год = 1988
| |
| |страниц = 382
| |
| |isbn = 5-02-012691-8
| |
| }}
| |
| * {{книга
| |
| |автор = [[Берковский, Наум Яковлевич|Берковский Н. Я.]]
| |
| |заглавие = Литература и театр: Статьи разных лет
| |
| |место = М.
| |
| |издательство = Искусство
| |
| |год = 1969
| |
| |страниц = 639
| |
| }}
| |
| * {{книга
| |
| |заглавие = International Encyclopedia of Dance: A Project of Dance Perspectives Foundation, Inc.
| |
| |ссылка = https://archive.org/details/internationalenc0000unse_r8u1
| |
| |язык = en
| |
| |ответственный = ed. by Selma Jeanne Cohen
| |
| |место = New York
| |
| |издательство = Oxford University Press
| |
| |год = 1998
| |
| |isbn = 9780195173697
| |
| }}
| |
| * {{БРЭ|Театроведение|id=4185027|автор=Ю. М. Барбой}}
| |
|
| |
|
| == Ссылки == | | == Ссылки == |
.jpg){kind=link}
