Открыть поиск
Открыть меню
363
196
154
5,8 тыс.
Aprel Wiki
Переключить меню настроек
Открыть персональное меню
Вы не представились системе
Ваш IP-адрес будет виден всем, если вы внесёте какие-либо изменения.

Electro

Материал из Aprel Wiki
Дополнительные действия
Версия от 16:46, 6 декабря 2023; Anastasiya Rusetskaya (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{значения|Электро}} {{Музыкальный жанр | Название = Электро | Направление = электронная музыка, хип-хоп | Истоки = электронная музыка, хип-хоп, синтипоп, фанк, буги | Возникновение = конец 1970-х<ref name="wire_1996"/>, {{флагификация|США}} (Нью-Йорк...»)
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
У этого термина существуют и другие значения, см. Электро.

Шаблон:Музыкальный жанр Электро (или электро-фанк)[1][2] — жанр электронной музыки и раннего хип-хопа, на создание которого повлияла драм-машина Roland TR-808[3][4] и фанк[5][6].

В записях этого жанра обычно используются драм-машины и тяжёлые электронные звуки, обычно без вокала, хотя, если вокал присутствует, он воспроизводится невозмутимо, часто с помощью электронных искажений, таких как вокодирование и ток-боксинг. Это основное различие между электро и ранее известными жанрами, такими как диско, в которых электронное звучание было лишь частью инструментала. Жанр также заметно отличается от своего предшественника буги тем, что он менее ориентирован на вокал и больше сосредоточен на электронных битах, производимых драм-машинами.

После упадка диско-музыки в Соединённых Штатах электро возникло как сплав фанка[7] и раннего хип-хопа под влиянием нью-йоркского буги, немецкой и японской электронной поп-музыки. Жанр возник благодаря музыкантам Шаблон:Iw, Африке Бамбаатаа, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw. Оригинальными треками электро были «Шаблон:Iw» (1982) и «Шаблон:Iw» (1982), оба с характерными барабанными битами TR-808.

Начало 1980-х было пиком популярности электро. К середине 1980-х жанр отошёл от влияния электроники и фанка, используя более жёсткие биты и рок-семплы, примером которых является рэп-группа Run-D.M.C. Электро снова стало популярным в конце 1990-х благодаря таким артистам, как Энтони Ротер, и диджеям, таким как Шаблон:Iw[8]. Третья волна популярности пришлась на 2007 год. Электро разделился на поджанры, включая электрокор и скви.

Характеристики

 
драм-машина Roland TR-808

Шаблон:Listen

С самого начала одной из определяющих характеристик звука электро было использование драм-машин, в частности Roland TR-808, в качестве ритмической основы трека. По мере развития жанра компьютеры и семплирование заменили драм-машины в электронной музыке и теперь используются большинством продюсеров электро. Хотя электро 1980-х и современное электро (электронная танцевальная музыка) оба выросли из распада диско, теперь это разные жанры.

Классические (1980-е) барабанные паттерны электро, как правило, представляют собой электронную эмуляцию брейкбита с синкопированной бочкой и обычно малым барабаном или хлопком, акцентирующим бэкбит. Разница между ударными электро и брейкбитом (или брейком) заключается в том, что электро имеет тенденцию быть более механическим, в то время как брейкбит имеет более человеческое ощущение, как у живого барабанщика. Однако определение несколько двусмысленно по своей природе из-за различного использования термина[9].

Драм-машина Roland TR-808 была выпущена в 1980 году, определив раннее электро своим сразу узнаваемым звуком. Стаккато, перкуссионные ударные, как правило, доминировали над электро, почти исключительно обеспечиваемым TR-808. Как недорогой способ создания звука ударных, TR-808 быстро завоевал популярность у продюсеров раннего электро из-за способности его большого барабана генерировать экстремально низкие частоты[10]. Этот аспект Roland TR-808 особенно привлекал продюсеров, которые тестировали свои треки в ночных клубах (например, в Funhouse в Нью-Йорке), где звук большого барабана был необходим для успеха записи[11]. Его уникальные перкуссионные звуки, такие как хлопки в ладоши, открытый и закрытый хай-хэт, клаве и колокольчик, стали неотъемлемой частью звучания электро. TR-808 использовался в ряде популярных песен начала 1980-х, в том числе «Sexual Healing» Марвина Гэя, «Clear» Шаблон:Iw и «Шаблон:Iw» Африки Бамбаатаа[12]. Roland TR-808 приобрёл культовый статус и в конечном итоге использовался для создания большего количества хитов, чем любая другая драм-машина[13]. Благодаря использованию семплов Roland TR-808 до сих пор остаётся популярным в электро и других жанрах.

Другие инструменты электро были, как правило, электронными, с предпочтением аналогового синтезатора, запрограммированных басовых партий, секвенированных или арпеджио синтетических риффов и атональных звуковых эффектов, созданных с помощью синтезаторов. Интенсивное использование эффектов, таких как реверберация, дилей, хорус или фэйзер, наряду с жуткими синтетическими ансамблевыми струнами или звуками пэдов, подчёркивало научно-фантастические или футуристические темы классического электро (1980-е), представленные в текстах и/или музыке. Сингл 1983 года электро-хип-хоп-группы Шаблон:Iw «Шаблон:Iw», спродюсированный и написанный Шаблон:Iw и Ричардом Шером, иллюстрирует научно-фантастический, афрофутуристический аспект электро[14], отражённый как в текстах, так и в инструментах. Образы его лирического припева — это место, где человеческая раса отдаёт дань уважения одноимённому фильму Sun Ra 1974 года[15], в то время как его синтезаторные линии и звуковые эффекты основаны на научной фантастике, компьютерных играх и мультфильмах, «рождённых возрождением научной фантастики»[14]Шаблон:Rp.

Большая часть электро инструментальна, но распространённым элементом является вокал, обработанный вокодером. Кроме того, синтез речи может использоваться для создания роботизированного или механического лирического содержания, как в культовой «Шаблон:Iw» и автоматическом пении в припеве «Шаблон:Iw» от Warp 9[16]. Хотя раннее электро было в основном инструментальным, в нём использовался рэп. Мужской рэп доминировал в жанре, однако женщины-рэперы являются неотъемлемой частью традиции электро, независимо от того, представлены ли они в группе, как в Warp 9, или в качестве сольных исполнителей, таких как Шаблон:Iw. Лирический стиль, возникший вместе с электро, стал менее популярным к 1990-м годам, поскольку рэп продолжал развиваться, став областью хип-хопа.

О происхождении электро:

Всё дело было в расширении границ, которые начали душить чёрную музыку, и её влияние лежало не только на немецких волшебниках технопопа Kraftwerk, признанных прародителях чистого электро, а также на британских футуристах, таких как The Human League и Гэри Ньюман, но также и на ряд новаторских чернокожих музыкантов. Крупные исполнители, такие как Майлз Дэвис, Слай Стоун, Херби Хэнкок, Стиви Уандер, легендарный продюсер Шаблон:Iw и, конечно же, Джордж Клинтон и его команда P Funk, сыграли свою роль в формировании этого нового звучания благодаря инновационному использованию электронных инструментов в 70-х (и уже в конце 60-х в случае Майлза Дэвиса).
Гэри Ньюман. Он был крут. Так важно для нас. Когда мы услышали этот сингл «Are Friends Electric?», это было как будто инопланетяне приземлились в Бронксе. Мы просто подбрасывали формы под эту мелодию. Больше, чем Kraftwerk. Ньюман был источником вдохновения. Он герой. Без него не было бы электро.

История создания

 
Afrika Bambaataa (слева) в 2004 году

После упадка диско-музыки в конце 1970-х различные фанк-исполнители, такие как Шаблон:Iw, начали экспериментировать с ток-боксами и использованием более тяжёлых и характерных битов. Буги сыграл свою роль в годы становления электро, в частности, трек «Feels Good» от группы Electra 1982 года (Emergency — EMDS-6527)[17], постдиско-продакшн «Шаблон:Iw» американского дуэта Шаблон:Iw 1981 года (Prelude — PRL D 621)[17] и продакшн Шаблон:Iw/Шаблон:Iw в песнях «Шаблон:Iw» американского женского трио Шаблон:Iw 1982 года (Becket – BKD 508)[17] и «On A Journey (I Sing The Funk Electric)» проекта Elektrik Funk 1982 года (Prelude – PRL D 541)[17]. Электро в конечном итоге возникло как сплав различных стилей, включая фанк, буги в сочетании с немецким и японским технопопом, в дополнение к влиянию футуризма Элвина Тоффлера, фильмов о боевых искусствах и музыки в видеоиграх. Непосредственными предшественниками жанра были Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra (YMO)[7].

В 1980 году YMO была первой группой, использовавшей программируемую драм-машину Roland TR-808[18][19]. В том же году участник YMO Рюити Сакамото выпустил «Riot in Lagos», который считается ранним примером музыки электро[20][21], и считается предвосхитившим биты и звуки электро[22]. Влияние песни можно увидеть в работах более поздних новаторов в области электро, таких как Afrika Bambaataa[22] и Шаблон:Iw[21].

1982 год стал переломным для электро. Продюсер из Бронкса Африка Бамбаатаа выпустил основополагающий трек «Шаблон:Iw», который содержал элементы «Trans-Europe Express» Kraftwerk (из одноимённого альбома) и «Numbers» (из альбома Kraftwerk Computerwelt 1981 года)[2][22][23] в сочетании с использованием отличительных битов TR-808[22]. «Planet Rock» широко известен как поворотный момент в жанре электро, «как будто кто-то включил свет»[14]Шаблон:Rp[24]. Ещё одна новаторская пластинка, выпущенная в том же году, «Шаблон:Iw» от Шаблон:Iw использовала «образы, взятые из компьютерных игр и хип-хоп-сленга»[14]. Несмотря на то, что он так и не был выпущен, будущий основатель лейбла Def Jam Рассел Симмонс спродюсировал прото-хип-хоп-сингл Шаблон:Iw «Party Machine» в студии в Филадельфии. Электро-хип-хоп-релизы 1982 года включают песни следующих исполнителей: Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Джордж Клинтон (альбом Шаблон:Iw), Grandmaster Flash and the Furious Five, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw и Whodini[14].

В 1983 году Шаблон:Iw создал влиятельную мелодию в стиле электро-фанк «Al-Naafiysh (The Soul)», которая стала первым релизом лейбла Cutting Record в ноябре 1983 года[25]. В то время на Хашима повлияли «Hip Hop, Be Bop» от Мана Пэрриша, «Шаблон:Iw» от Томаса Долби и «Planet Rock» от Африки Бамбаатаа[26]. Позже «Al-Nafyish» был включён в сборник Playgroup Kings of Electro (2007) вместе с другими классическими произведениями электро, такими как «Riot in Lagos» от Сакамото[27]. Также в 1983 году Херби Хэнкок в сотрудничестве с Шаблон:Iw выпустил хит-сингл «Rockit».

Бамбаатаа и такие группы, как Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus, Warp 9 и детройтская группа Хуана Аткинса Шаблон:Iw, продолжали оказывать влияние на жанры Детройт-техно, Шаблон:Iw, брейкбит, драм-н-бейс и электроклэш. Ранние продюсеры в жанре электро (в частности, Шаблон:Iw[28], Шаблон:Iw и Шеп Петтибон) позже заняли видное место в движении Шаблон:Iw (или просто «Freestyle») вместе с Шаблон:Iw и Ричардом Шером (продюсером/автором Warp 9), сочетающем электро, фанк и хип-хоп с элементами латиноамериканской музыки[14].

К концу 1980-х этот жанр превратился в то, что сегодня известно как ньюскульный хип-хоп. Выпуск сингла Run-D.M.C. «Шаблон:Iw» (1983) ознаменовал собой стилистический сдвиг, сосредоточив внимание на битах в строгом металлическом минимализме[14]Шаблон:Rp. Рок-семплы пришли на смену синтезаторам, игравшим столь заметную роль в электро, а стили и техники рэпа развивались параллельно, привязывая рэп к меняющейся хип-хоп-культуре[29]. Бейкер, Петтибон, Голден и Шер сделали крепкую карьеру и в эпоху хауса, избегая «жанровой ловушки» и успешно создавая мейнстримных артистов[30].

На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов музыканты жанра Детройт-техно Джеймс Стинсон и Джеральд Дональд выпустили множество мини-альбомов, синглов и альбомов концептуальной музыки в жанре электро под разными псевдонимами. Их главный проект, Drexciya, известен тем, что исследует научную фантастику и водные темы.

В 2014 году был выпущен документальный фильм «Darkbeat: An Electro World Voyage», посвящённый музыке электро.

Электро в России

В СССР электронная музыка не была массовым явлением до второй половины 1980-х годов. В 1970-х годах её создавали с помощью синтезатора, а среди известных композиторов того времени были Эдуард Артемьев и Алексей Рыбников. В начале 80-х появилась латвийская группа Zodiac, которая писала музыку на космическую тематику[31]. В середине 80-х в стране появились компьютеры, с помощью которых можно было создавать музыку, которая отличалась от синтезаторной[31].

В 1984 году фирма грамзаписи «Мелодия» объединилась со Спорткомитетом СССР и выпустила грампластинку «Ритмическая гимнастика»[32] и три пластинки из серии «Спорт и музыка», музыка на которых была представлена в различных жанрах, включая электро[33][34]. Материал был предназначен для проведения тренировочных занятий, соревнований и других форм активного отдыха[31]. Все пластинки были записаны во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия». Музыкальное сопровождение к «Ритмической гимнастике» создали инструментальные ансамбли Павла Овсянникова и Владимира Осинского, таллинский ансамбль «Радар», рижский ВИА «Опус», Андрей Родионов и Борис Тихомиров[32], а в качестве инструментов были задействованы клавишные, синтезатор ударных Roland TR-808 и гитара[35]. Музыка из альбома использовалась для занятий гимнастикой в воскресной передаче «Ритмическая гимнастика», выходившей в эфир на Центральном телевидении с конца 1984 года[36][37]. На пластинке представлена музыка в жанрах электро (инструментальный фанк), синти-поп, буги и диско[36]. В альбоме «Пульс 1. Музыкальный компьютер» музыку создали Андрей Родионов и Борис Тихомиров, и они были первыми, кто стал использовать компьютер для написания музыки[31]. Дуэт отвечал за программирование музыкального компьютера Yamaha CX5, синтезаторов Yamaha DX7 и Roland Jupiter 4, и ритмокомпозера Roland TR-909[38][39][40][41]. В альбоме «Пульс 2. Инструментальная музыка» треки создал латвийский композитор Зигмар Лиепиньш с помощью музыкантов, в распоряжении которых были клавишные, ударные, драм-машина Yamaha RX-11, бас-гитара и соло гитара[42]. В альбоме «Пульс 3» музыку создал советский джазмен Алексей Козлов и его ансамбль «Арсенал», её они использовали для исполнения брейк-данса в виде «электропантомимы» во втором отделении своих концертов[43]. Для создания композиций в стилях электро и нью-вейв[44][45] музыканты использовали клавишные, ударные, драм-машину Roland TR-909, бас-гитару, соло гитару, альт и сопрано саксофоны. Альбом был записан в студии «Мелодии» во время проведения XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов летом 1985 года[44], но издан был только спустя год — 7 августа 1986 года[46].

С 1986 по 1991 год американская музыка в жанрах электро и хип-хоп использовалась для исполнения брейк-данса на Всесоюзных брейк-фестивалях[47][48]. В 1986 году фирма «Мелодия» выпустила ещё одну пластинку из серии «Спорт и музыка» — «Аэротон»[34], музыку к которой написал инструментальный ансамбль под руководством Владимира Осинского, в арсенале которого были бас-гитары, ударные, перкашн, гитары, клавишные, ритм-композер, скрипка, саксофон, труба и перкуссия[49][50]. В 1987 году Андрей Родионов и Борис Тихомиров выпустили второй альбом — «512 Кбайт», записанный во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия»[31]. В отличие от предыдущего на данном альбоме были представлены как инструментальные композиции, так и песни о пользе компьютера[31]. При создании альбома в стиле синти-поп было использовано два компьютера Yamaha YIS-805/128R, оснащённых модулями синтезатора SFG-05[51].

В 2000 году брейк-данс-команда Jam Style & Da Boogie Crew выпустила музыкальный альбом «Вы хотели party», материал которого был сделан в жанрах хип-хоп, электро, брейкбит[52].

Примечания

  1. ↑ Electro-Funk: What did it all mean?. Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk.
  2. ↑ 2,0 2,1 Rap meets Techno, with a short history of Electro. Globaldarkness.com. Retrieved on July 18, 2011.
  3. ↑ Gavin Weale The Future Sound of Electro (англ.) (1995).
  4. ↑ Шаблон:Cite book
  5. ↑ Электро — это музыкальный стиль, сочетающий в себе «фанк и синтезаторы с элементами хип-хопа», согласно Шаблон:Cite book
  6. ↑ Sean 'P-Ski' P Electro - What Does It Mean? (англ.) (1995).
  7. ↑ 7,0 7,1 Electro.
  8. ↑ Ishkur Ishkur's guide to Electronic Music (2005).
  9. ↑ Electro-Funk : What Did It All Mean?. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.
  10. ↑ Шаблон:Cite magazine; as cited in Шаблон:Cite book
  11. ↑ Harvey, Steven "The Perfect Beat" The Face Magazine, October 1983
  12. ↑ Шаблон:Cite book
  13. ↑ Ошибка Lua в package.lua на строке 80: module 'Module:Citation/CS1/Whitelist' not found.
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 14,6 Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Expanded Third Edition) Serpent's Tail, London N4 2BT p.148 Шаблон:ISBN.
  15. ↑ Space Is the Place.
  16. ↑ Newsweek. Newsweek, Incorporated (1983-11-20).
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 Шаблон:Cite book
  18. ↑ Ошибка Lua в package.lua на строке 80: module 'Module:Citation/CS1/Whitelist' not found.
  19. ↑ Ошибка Lua в package.lua на строке 80: module 'Module:Citation/CS1/Whitelist' not found.
  20. ↑ Шаблон:Cite book
  21. ↑ 21,0 21,1 Ошибка Lua в package.lua на строке 80: module 'Module:Citation/CS1/Whitelist' not found.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 Ошибка Lua в package.lua на строке 80: module 'Module:Citation/CS1/Whitelist' not found.
  23. ↑ Ошибка Lua в package.lua на строке 80: module 'Module:Citation/CS1/Whitelist' not found.
  24. ↑ Sicko, D., Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk, Billboard Books, 1999 (Шаблон:ISBN), p. 73.
  25. ↑ Kellman, A. (2007). Hashim Biography. All Media Guide. Retrieved September 6, 2007, from [[[:Шаблон:AllMusic]]]
  26. ↑ Шаблон:Cite interview
  27. ↑ Шаблон:AllMusic
  28. ↑ When The Planet Rocked. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.
  29. ↑ Electro. — «Despite its successes (documented in full on Rhino's four-disc Electric Funk set), the style was quickly eclipsed by the mid-'80s rise of hip-hop music built around samples (often from rock records) rather than musical synthesizers.»
  30. ↑ Miami Gets Put On the Musical Map. ElectroEmpire.com
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 31,3 31,4 31,5 Бабиков Антон Андреевич Развитие компьютерной музыки в годы перестройки (рус.) // Вестник научной ассоциации студентов и аспирантов исторического факультета Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета. Серия: Studis historica juvenum : Журнал. — 2016.
  32. ↑ 32,0 32,1 «Аэробика для пожилых» // «Наука и жизнь» : журнал. — 1985. — № 4. — С. 138-141. — ISSN Шаблон:ISSN search link.
  33. ↑ Гагинский, Александр Играй, миелофон! Советская электронная музыка // Мир фантастики : журнал. — 2013. — С. 23.
  34. ↑ 34,0 34,1 Соня Шпильберг Аэробика, антиалкогольная медитация и спейс-диско: самые необычные релизы рекорд-лейбла «Мелодия» (2019-09-16).
  35. ↑ Грампластинка «Ритмическая гимнастика». Запись 1984 года. Мелодия C60 21591 005.
  36. ↑ 36,0 36,1 Артём Липатов Сказ о том, как дрыгоножество и рукомашество российской электронной музыке помогло (2021-08-05).
  37. ↑ Л. Прошина В кругу интересов. Умеете ли вы слушать? // «Журналист» : журнал. — 1985. — № 8. — С. 79.
  38. ↑ А. Родионов / Б. Тихомиров - Пульс 1. Музыкальный Компьютер (рус.) (1986).
  39. ↑ Грампластинка «Пульс 1. Музыкальный компьютер». Запись 1985 года. Мелодия C60 23379 009.
  40. ↑ Ник Завриев «Свой первый синтезатор я сделал сам в домашних условиях». Андрей Родионов рассказывает о том, как была устроена жизнь электронного музыканта и создателя компьютерных игр в СССР (2020-08-12).
  41. ↑ Андрей Родионов Andy Rodionov - Music.
  42. ↑ Грампластинка «Пульс 2. Инструментальная музыка». Запись 1985 года. Мелодия C60 23479 004.
  43. ↑ В. Левитин Фонограф. Фьюжн и брейк в арсенале «Арсенала» // «Ленинец» : газета. — 1987. — С. 4.
  44. ↑ 44,0 44,1 З. Стасов «Арсенал»-89 // «Мелодия» : журнал. — 1989. — № 4 (41). — С. 50-51.
  45. ↑ Л. Ульянова Искусство. Ансамбль «Арсенал». Пятница, 9 декабря, Первая программа, 0:03. Цитата: «С 1984 года второе отделение наших концертов строилось на основе синтеза „новой волны“ и брейк-данса» // «Говорит и показывает Москва» : газета. — 1988. — № 49. — С. 6.
  46. ↑ Грампластинка Ансамбль «Арсенал». «Пульс 3». Запись 1985 года. Мелодия C60 23883 009. Конверт ЛЗГ, 07.08.86. Тип завода 3.830-0-33360.
  47. ↑ Мотя (команда B.People) 30-летие первой волны брейкданса в СССР (1986-2016). DOZADO (2017-01-05).
  48. ↑ Куприянов А., Лашкевич Н. Новый танец: в подворотне или в клубе // «Собеседник» : газета. — 1986. — № 37 (134). — С. 8-9.
  49. ↑ Грампластинка «Аэротон» (Серия «Спорт и музыка»). Запись 1986 года. Мелодия C60 24500 000.
  50. ↑ И. Пантелеев «Аэробика» // «Мелодия» : журнал. — 1986. — № 3 (28). — С. 60.
  51. ↑ Грампластинка «512 КБАЙТ» (Компьютерная музыка). Запись 1987 года. Мелодия C60 26457 000.
  52. ↑ Алексей Борисов, Влад Северцев Рынок: Да Буги. Джем Стайл & Da Буги — «Вы хотели Party». Микс Медиа 2000 // ПТЮЧ : журнал. — 2000. — № 5. — С. 92.

Ссылки

Шаблон:Электронная музыка

Источник — https://wiki.aprelteam.by/index.php?title=Electro&oldid=3119